Ulrike Haller, Penyanyi Jazz Yang Berasal Dari Berlin

Ulrike Haller, Penyanyi Jazz Yang Berasal Dari Berlin – Pada malam 22 Agustus 2015, Ulrike Haller berdiri di panggung abad ke-18 ‘Chateau de l’Enclos’ di desa Geer yang tenang, Provinsi Liege, Belgia untuk pertunjukan jazz dan soulnya yang fenomenal.

Malam musim panas itu, dia tiba di Belgia untuk berbagi dengan pecinta musik tidak hanya vokalnya yang penuh perasaan dan energi yang menginspirasi, tetapi juga pemikirannya tentang kehidupan, seni, perjalanan, dan hubungan antara ‘yang diimprovisasi dan yang direncanakan.’ Pada saat itu, Mrs. Haller, yang tinggal di Berlin, seorang ibu dari musisi yang sukses, bisa dibilang salah satu penyanyi jazz paling ajaib di Jerman.

ULRIKE HALLER, PENYANYI JAZZ YANG BERASAL DARI BERLIN

Masa Kecil Bersama Ayah yang Bernyanyi

Ulrike Haller lahir dan dibesarkan di desa Dorff, dekat Aachen, di Jerman. Sejak kecil, dia ingat ayahnya selalu bernyanyi. ‘Dia hafal ratusan lagu, dengan semua syairnya, dan ketika dia akhirnya mulai mendengarkan ‘Earth, Wind and Fire,’ dan Stevie Wonder serta bernyanyi bersama, dia tidak menyukainya. Dia berkata bahwa saya tidak memiliki suara – bahwa saya berteriak bukan bernyanyi. Tentu saja, setelah itu saya tidak mencoba bernyanyi untuk sementara waktu,’ kenang Ulrike sambil tersenyum.

‘Seseorang seharusnya hanya menginginkan satu hal dan menginginkannya terus-menerus,’ André Gide pernah mengamati. Satu hal yang diinginkan Ulrike lebih dari apapun adalah bernyanyi; oleh karena itu, setelah mendapatkan gelar dalam bahasa, ia memutuskan untuk mengejar karir di atas panggung.

Dia mulai berkolaborasi dengan musisi Sinti Jazz yang berbeda, juga dikenal sebagai jazz gipsi, di kampung halamannya di Aachen. ‘Musik bagi saya adalah segalanya: cinta saya, kekasih saya, dewi saya kepada siapa saya berdoa (musik adalah perempuan bagi saya), tanpa itu saya pasti akan tersesat atau entah bagaimana benar-benar gila. Musik lebih penting dari apapun. Ini mendefinisikan siapa saya. Itu memberi saya kegembiraan yang sama kadang-kadang seperti ketika Anda baru saja jatuh cinta.’

Lagu pertama yang dia tulis hanya karena musisi Sinti memiliki terlalu banyak instrumental, dan Ulrike mulai bosan tur dan hanya memiliki empat lagu untuk dinyanyikan. Hasilnya, dia menciptakan lirik untuk lagu-lagu Django Reinhardt, seperti ‘Lentment, Mademoiselle.’

Belakangan, Ulrike juga menulis lirik untuk selusin lagu karya Lulo Reinhardt, keponakan dari legenda jazz Django Reinhardt. ‘Semua komposisi ini didasarkan pada pengalaman pribadi – hal-hal yang terjadi pada saya pada saat itu dan bagaimana perasaan saya tentang mereka.’

Pelajaran Menyanyi dengan Guru Rusia yang Menuntut

Kegigihan di Ulrike terbukti menjadi persemaian kemenangan artistiknya. Sebagai seorang wanita muda, dia telah diajari menyanyi klasik konvensional dan bisa berkarir di aula musik. Tapi itu menjadi misinya untuk mengangkat nyanyian menjadi bahasa transformasi, menjadikannya instrumen untuk emosi, pemikiran, dan refleksi yang besar. ‘Saya berutang banyak kepada guru vokal saya Maria Miranova, seorang profesor Rusia berbakat yang tinggal dan mengajar di Belgia; dia selalu jujur padaku, sangat jujur!

Saya akan menyanyikan ‘A’ selamanya, pada interval dan arpeggio yang berbeda, dan itu tidak pernah bagus, A saya…Setelah dua tahun, saya akhirnya membuat nada yang membuatnya terkesan dan dia memberi saya alat peraga yang mengatakan: ‘Itu bagus.’ Saya sedang dalam perjalanan pulang, air mata kebahagiaan mengalir di wajah saya – saya berpikir: ‘Saya bisa menyanyi, akhirnya saya bisa melakukan A yang sempurna.

Berbicara tentang ‘improvisasi vs perencanaan,’ Ulrike mengakui bahwa dalam hidup dan musik beberapa hal harus direncanakan dengan baik. ‘Tapi saya tidak pernah merencanakan apa yang akan saya makan besok, hal-hal seperti itu. Saya suka improvisasi di mana itu sesuai. Dalam musik, Anda hanya bisa berimprovisasi ketika Anda sudah berada pada level musik tertentu. Aku menyukainya. Saya suka gaya bebas untuk beberapa progresi akord yang bagus; kami menulis banyak lagu seperti itu dengan trio yang dulu bekerja dengan saya, hanya gaya bebas, dan kemudian karya-karya indah keluar darinya.’

Selama bertahun-tahun, Ulrike telah tinggal di Berlin (di area Taman Görlitzer di Kreuzberg) dan sangat senang karenanya. ‘Berlin adalah kota di mana kegilaan dalam bentuk apa pun ditoleransi dan disambut. Saya juga ingin mencoba New York suatu hari nanti. Saya mengunjunginya sekali untuk jangka waktu yang lebih lama dan menyukainya. Tapi ketika saya tua, saya lebih suka tinggal bersama sahabat saya di tempat yang tidak terlalu dingin – Madeira, misalnya.’

Ulrike adalah penggerak alami dan cadangan energi obsesif. Untuk inspirasi dia mendengarkan penyanyi jazz seperti Dinah Washington, Billie Holiday, Sarah Vaughn, kemudian Donny Hathaway, Stevie Wonder, Whitney, Mariah, Brandy, Chaka Khan, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Faith Evans dan Prince.

Bepergian adalah Menyanyikan Puisi

Dia juga menemukan perjalanan sebagai katalis untuk wawasan artistik. ‘Saya biasanya tidak bepergian demi bepergian; Saya bepergian untuk mengunjungi seseorang atau untuk bekerja, jadi saya tidak punya cerita liburan yang bagus untuk ditawarkan. Saya telah melakukan perjalanan ke Belgia, ke Chateau de l’Enclos hari ini, lebih dari 500 kilometer untuk bernyanyi dan berbagi dengan Anda pemikiran saya.

ULRIKE HALLER, PENYANYI JAZZ YANG BERASAL DARI BERLIN

Saya mungkin tidak akan pernah datang ke sini hanya sebagai turis. Liburan bagi saya membosankan; Saya tidak menikmati pariwisata. Jika saya bisa memilih tujuan untuk bersenang-senang, itu akan menjadi tempat yang sangat tenang dengan orang-orang yang saya kenal. Saya punya teman di Siprus, ibunya tinggal di pegunungan di desa yang sangat kecil, itu adalah sesuatu yang saya rasa akan saya nikmati sebagai liburan.

Saya tidak mendapatkan jalan-jalan, mengambil gambar, mengunjungi tempat-tempat terkenal – semua itu membuat saya sakit punggung. Yang menarik bagi saya adalah melihat bagaimana orang hidup di berbagai belahan dunia, bagaimana kehidupan sehari-hari mereka diatur dan apa yang mereka rasakan tentangnya. Bepergian bagi saya adalah menyanyikan puisi – luapan perasaan secara spontan, menari di udara selera dan kebiasaan baru, menyentuh langit budaya lain, menghirup getaran bahasa asing.’…

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel – Lahir sebagai Alberto Aguilera Valadez di Michoacán, penyanyi terkenal Meksiko ini paling dikenal sebagai Juan Gabriel dari Ciudad Juárez. Pada tanggal 28 Agustus 2016 dia meninggal secara tiba-tiba di rumahnya di Santa Monica, meskipun statusnya sebagai legenda musik Meksiko, dan statusnya sebagai artis yang dicintai di seluruh Amerika, tidak diragukan lagi akan memastikan bahwa dia hidup selamanya dalam budaya populer. Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang Juan Gabriel.

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel

Alberto (begitu ia kemudian dikenal) pindah ke Ciudad Juárez pada usia dini bersama ibu dan sembilan saudara kandungnya, setelah ayahnya dimakamkan di rumah sakit jiwa. (Nama panggung Gabriel dari Juanga sebenarnya terinspirasi oleh ayahnya.) Di kota perbatasan yang suram ini, yang kemudian memberinya julukan El Divo de Juárez, dia mulai tertarik pada semua hal musik.

Dia pindah dengan gurunya Juan Contreras pada usia 13 tahun, inspirasi di balik ‘Juan’ dari nama panggungnya, dan pada usia 14 dia telah menyusun lagu pertamanya (‘La muerte de Paloma’) dan mulai bernyanyi di daerah setempat. paduan suara gereja. Pada usia 15 ia berkompetisi dengan nama samaran Adán Luna di acara TV Noches Rancheras,dan kemudian bekerja di sebuah bar bernama Noa-Noa. Terdengar akrab? Itu karena itu adalah inspirasi untuk apa yang kemudian menjadi salah satu lagunya yang paling terkenal ‘Noa Noa’.

Juanga melakukan perjalanan beberapa kali ke Mexico City dalam upaya untuk mendapatkan kontrak rekaman, tetapi terus-menerus dipukul mundur. Dibutuhkan salah dipenjara karena perampokan untuk membuatnya berhubungan dengan penyanyi La Prieta Linda, yang membantunya dalam perjalanannya menuju ketenaran di masa depan.

Setelah akhirnya menandatangani kontrak rekaman yang sesuai, ia merilis album pertamanya El Alma Joven… pada tahun 1971 dengan banyak keriuhan. Secara total, selama 45 tahun karirnya, Juan Gabriel akan merilis 34 album studio, serta berbagai duet, album live, dan kompilasi yang mencakup semua genre.

Itu setara dengan warisan penulisan dan perekaman lebih dari 1000 lagu – hasil kreatif yang fenomenal menurut standar siapa pun. Sementara yang paling dikenal untuk balada dan kolaborasi dengan mariachi band, dia juga mencoba rancheras, disko, pop dan rock.

Sampai kematiannya yang terlalu dini pada tahun 2016, dia masih mencetak angka nomor satu dengan kecepatan tinggi; pada 2015 dan 2016 saja, ia memiliki empat album nomor satu. Dia juga telah dilantik ke dalam Billboard Latin Music Hall of Fame dan International Latin Music Hall of Fame, dan memiliki bintang Hollywood Walk of Fame.

Selain bakat musiknya yang melimpah, Juanga memiliki karisma panggung yang luar biasa. Dia terkenal karena pakaiannya yang flamboyan, dan karena memiliki karakter pertunjukan panggung yang serasi, dan sekarang nama Juan Gabriel hampir tidak dapat dipisahkan dari setelan berkilauan, gerak tubuh yang berlebihan, dan kegemaran melempar alkohol ke sekitar panggung selama pertunjukan.

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel

Secara luas diasumsikan bahwa meskipun memiliki lima anak dari dua wanita, Juan Gabriel adalah gay. Sementara dia berhenti malu untuk mengkonfirmasi asumsi ini, dia pernah ditanya secara terkenal dalam sebuah wawancara, yang dia jawab, ‘ lo que se ve no se pregunta’ (harfiah, ‘apa yang dilihat, tidak ditanyakan’).

Oleh karena itu mengejutkan bahwa dia mencapai tingkat ketenaran seperti itu dan penerimaan di negara yang homofobia dan konservatif seperti Meksiko. Faktanya, kematiannya yang terlalu dini disambut dengan kesedihan publik yang begitu luas sehingga Palacio de Bellas Artes di Mexico City menjadi tuan rumah penghormatan publik kepada mendiang, Juan Gabriel yang agung.…

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui – Irlandia memiliki rekam jejak yang terbukti dalam menghasilkan penyanyi-penulis lagu kelas dunia, termasuk artis seperti Van Morrison, Bono dan Sinéad O’Connor di antara kisah sukses terbesarnya. Di sini kita melihat generasi musisi berikutnya yang mengikuti jejak mereka.

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui

Lisa Hannigan

Saat ini sedang tur dengan album ketiganya At Swim, dirilis pada bulan Agustus, Lisa Hannigan adalah salah satu bakat musik paling menarik di Irlandia. Setelah pertama kali menjadi terkenal sebagai vokalis wanita yang menemani sesama musisi Irlandia Damien Rice di album hit 2001-nya O, Hannigan memulai karir solonya pada tahun 2007 dengan rekaman debutnya, Sea Sew.

Album ini menerima pujian kritis dan dinominasikan untuk Choice Music Prize – hadiah tahunan yang diberikan kepada album terbaik dari band Irlandia atau musisi solo. Setelah berjuang dengan blok penulis setelah album keduanya, Hannigan mulai berkolaborasi dengan The National’s Aaron Desner. Hasil kerja keras mereka menjadi At Swim tahun ini, yang dipuji secara luas, menerima empat dari lima bintang dari surat kabar The Guardian.

Hozier

Andrew Hozier-Byrne – dikenal sebagai Hozier – dari County Wicklow keluar dari Trinity College Dublin yang bergengsi untuk mengejar hasratnya terhadap musik dengan merekam demo untuk Universal Music.

Hozier telah menjadi salah satu penyanyi-penulis lagu yang paling sukses secara internasional untuk keluar dari negara itu dalam beberapa tahun terakhir, setelah memenangkan BBC Music Award, dua Billboard Music Awards dan dinominasikan untuk Grammy, semuanya sebelum usia 26 tahun. album studio pada tahun 2014, Hozier menampilkan singelnya ‘Take Me To Church’ dengan Annie Lennox di Grammy Awards 2015 dan telah muncul di Saturday Night Live. Pada November 2015, ia terpilih sebagai VH1 Artist of the Year.

Rosín Murphy

Setelah menjadi bagian dari duo trip hop populer 90-an Moloko dan merilis dua album solo selama awal 2000-an, Róisín Murphy kembali ke bentuk pada tahun 2015 dengan rekamannya Hairless Toys. Album ini merupakan pesaing untuk Choice Music Prize dan Mercury Music Prize dan diikuti pada tahun 2016 dengan Take Her Up to Monto, dinamai menurut lagu dari band folk Irlandia yang ikonik The Dubliners. Dia telah membawa kostum unik dan penampilan panggung yang kuat ke pertunjukan di seluruh Eropa dan Amerika selama beberapa bulan terakhir di festival seperti Fauna Primavera di Chili dan Sziget di Hongaria.

James Vincent McMorrow

Penggemar Game of Thrones yang tidak terlalu akrab dengan James Vincent McMorrow mungkin mengenalinya sebagai suara di balik cover lagu ‘Wicked Game’, yang menyertai trailer full-length resmi pertama, yang dirilis awal tahun ini, untuk musim keenam dari game adiktif. seri. Orang lain mungkin sudah mengenalnya dari album pertamanya, Early in the Morning, dirilis pada 2010, di mana ia menerima European Border Breakers Award.

Namun pada bulan September 2016, McMorrow mengubah taktik musik sepenuhnya dengan album ketiganya, We Move, menandai transisinya dari folk menjadi apa yang disebut ‘minimalis R&B’. Album ini juga yang pertama mengangkat tema masalah kesehatan mental yang dideritanya di masa mudanya.

Gavin James

Lahir di Dublin, Gavin James telah dua kali memenangkan Penghargaan Musik Pilihan untuk Lagu Terbaik Irlandia Tahun Ini, yang terbaru pada tahun 2016 untuk lagunya ‘Bitter Pill’. Tahun 2015 melihatnya terbuka untuk Ed Sheeran dan Sam Smith, serta merilis album debutnya, yang sejak itu telah disertifikasi Platinum.

Dia meluncurkan tur utama Eropa pertamanya awal tahun ini, menjual Shephard’s Bush Empire di London pada bulan Oktober dan menjadi headline di 3Arena pada bulan Desember. Dia juga telah diumumkan sebagai Spotify Spotlight Artist 2016 dan memenangkan Breaking Artist Award di 2016 Music Business Worldwide A&R Awards. Fakta menyenangkan: nama aslinya yang menggemaskan adalah Gavin Wigglesworth.

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui

Rosie Carney

Meskipun tidak berasal dari Irlandia, Rosie Carney telah menjadikan Donegal sebagai rumahnya dan sedang dalam perjalanan untuk memantapkan dirinya sebagai penyanyi-penulis lagu untuk ditonton.

Tahun ini, ia tampil di festival South by Southwest (SXSW) di Texas dan di festival Other Voices yang mendapat pujian kritis di Dingle, serta bermain bersama band-band pelarian Little Hours di acara Returning Light Donegal pada Desember 2016. Penampilannya yang menawan lagu didengarkan oleh lebih dari 100.000 orang setiap bulan di Spotify, dan dia pasti seseorang yang harus diperhatikan di masa depan.…

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020 – Penyanyi-penulis lagu adalah bagian penting dari industri musik karena ada banyak dari mereka dari genre musik yang berbeda dan mereka terus menawarkan musik baru untuk kita setiap hari. Kami tahu kami mengatakan ada banyak dari mereka, tetapi kami ingin memperkenalkan Anda 10 penyanyi-penulis lagu (baik yang dikenal maupun yang kurang dikenal) yang harus Anda awasi tahun ini. Siapa tahu, Anda mungkin menemukan artis favorit baru Anda!

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020

Lewis Capaldi

Lewis Capaldi adalah salah satu kisah sukses yang tidak tercatat dalam buku sejarah sebagai bintang jatuh. Tidak banyak orang yang tahu tentang penyanyi-penulis lagu Skotlandia berusia 23 tahun ini sebelum hit besarnya ” Someone You Loved ” yang kini memiliki lebih dari 1,1 miliar streaming di Spotify saja. Dia hampir memenangkan lagu Grammy tahun ini untuk lagu itu tetapi kalah dari “Bad Guy” milik Billie Eilish. Namun pria yang sangat biasa dari Scottland ini layak untuk diikuti karena kita dapat mengharapkan hal-hal hebat darinya!

Celeste

Pemenang BRITs Rising Star Award tahun ini, adalah Celeste yang memikat dan berbakat, penulis lagu penyanyi soul Inggris kelahiran Amerika berusia 25 tahun dari Brighton. Menghasilkan perbandingan dengan orang-orang seperti Amy Winehouse dengan vokal berteksturnya yang menyentuh hati, musiknya memadukan soul dan blues bernuansa jazz di atas melodi R&B yang halus. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Celeste pasti salah satu yang harus diikuti.

Kaash Paige

Kesuksesan datang dengan cepat bagi artis R&B dan Soul berusia 19 tahun ini. Lagu hitnya “Love Songs” menjadi viral di TikTok yang juga memberikan dorongan untuk album debutnya “Parked Car Convos”. Anda mungkin berpikir kesuksesannya tidak akan bertahan lama, tetapi artis muda ini telah membuat musik dengan peralatan produksi ayahnya sejak dia masih kecil. Awalnya takut untuk membuat musik sendiri tapi setelah bereksperimen sendiri dia dengan cepat mengubah hobinya menjadi mimpi. Karena bintang muda ini sekarang sedang naik daun, kata terbaik untuk menggambarkannya adalah “organik” dan kita dapat melihatnya melakukan hal yang sama persis dengan apa yang akan diingatnya.

Fantastic Negrito

Setelah penemuan kembali akar musik, Xavier Dphrepaulezz menemukan kembali dirinya sebagai Fantastic Negrito. Dan dengan tidak hanya satu tetapi dua penghargaan Grammy untuk Album Blues Kontemporer Terbaik, dia terus menemukan kembali dirinya dalam musik: blues modern hingga hip hop hingga neo-soul dan rock psychedelic. Lirik spiritual dan politik yang liar dan otentik dan dia memiliki bakat gaya dalam mode untuk mencocokkan. Pasti salah satu yang mengguncang 2020!

Dayglow

Kamar tidur pop tidak pernah lebih panas dari sekarang dan Dayglow (alias Sloan Struble) tahu itu. Mantan petani 20 tahun ini memperkenalkan nama Dayglow kepada kami dengan album “Fuzzybrain” yang merupakan album 10 lagu yang direkam oleh Struble saja dan seluruhnya di kamar tidur masa kecilnya di Aledo, Texas. Album ini telah diputar hampir 50 juta kali di Spotify. Karena kesuksesannya, Struble telah menghentikan pendidikan kuliahnya untuk membuat musik yang lebih fantastis bagi kami. Tidak sabar untuk melihat apa yang akan terjadi selanjutnya darinya!

Jade Bird

Diikat dengan gitar akustik dan suara mentah dan kuat yang percaya diri, adalah Jade Bird yang menakjubkan. Penyanyi South Wales bergairah tentang penulisan lagu tradisional. Hubungan yang rusak dan patah hati tidak jarang dalam lirik yang didorong oleh cerita gaya country, tetapi suaranya jauh dari tradisional. Menjembatani kesenjangan antara folk country dan pop indie yang penuh perasaan, dia menambahkan pendekatan punk ke musiknya, mengambil inspirasi dari orang-orang seperti Patti Smith dan Alanis Morissette.

Christone “Kingfish” Ingram

Perlu dikatakan: Kami membutuhkan seniman muda baru yang memainkan The Blues dalam bentuk yang mentah dan kuat! Dan inilah yang dilakukan satu-satunya Christone “Kingfish” Ingram yang berusia 20 tahun. Dia menerbitkan album debutnya “Kingfish” pada tahun 2019 dan telah dipuji oleh Bootsy Collins yang legendaris, tampil dengan rapper Rakim dan juga mengguncang beberapa panggung terbesar! Jika Anda melewatkan blues lama, pastikan untuk mengikuti bintang muda yang nyanyiannya terinspirasi oleh Muddy Waters dan permainan gitarnya menyegarkan dan orisinal.

Dominic Fike

Dengan suaranya yang khas dan suaranya yang unik yang memadukan pop indie, rock, dan hip hop modern, Dominic Fike langsung mendapat pujian dari DJ Khaled dan Khalid. Permainan gitar, penyanyi-penulis lagu dan rapper dari EP Naples, Florida, “Don’t Forget About Me, Demos”, yang dia rekam selama tahanan rumah, terkenal memicu perang penawaran antara label besar sampai dia mendapatkan $ 4 juta. berurusan dengan Columbia Records. Semua hype atau? Dengarkan…

Dee White

Musik country telah banyak berubah sejak awal, tetapi Dee White tetap setia pada Southern Country yang digerakkan oleh gitar. Penduduk asli Alabama ini tampil dengan setelan jas yang dirancang dengan baik dan dengan musik yang menyerupai musik country-great lama. Album terbarunya ” Southern Gentleman ” diproduseri oleh vokalis The Black Keys Daniel Auerbach dan juga diterbitkan oleh labelnya Easy Eye Sound, yang dapat Anda ketahui. Cara baru Negara adalah cara lama yang dapat Anda dengar di bawah ini:

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020

Yebba

Abbey Smith secara profesional dikenal sebagai Yebba adalah penyanyi penulis lagu yang berbasis di Arkansas dan pemenang Grammy untuk Penampilan R&B Tradisional Terbaik di Arkansas. Dengan suara dan gaya uniknya yang benar-benar luar biasa, Smith menyatukan gospel dan neo jazz. Dia terutama berkolaborasi dengan sejumlah artis, berpasangan dengan Mark Ronson dalam “Don’t Leave Me Lonely Where Do You Go?”, serta Ed Sheeran dalam lagu emosional yang mencolok “Best Part of Me”.…

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar – Di Toronto terdapa beberapa penyanyi yang sangat berbakat dan terkenal yang mampu untuk menulis lagunya sendiri dan sesuai dengan telinga masyarakat. Beberapa dari mereka bahkan dinobatkan sebagai salah satu album terbaik. Dari menyanyi hingga menulis lagu hingga tur dunia, Toronto sibuk dengan 10 penulis lirik berbakat yang harus Anda periksa.

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar

Afie Jurvanen (Bahamas)

Album kedua Afie Jurvanen (alias Bahama), Barchords, dinobatkan sebagai ‘Album Penyanyi/Penulis Lagu Terbaik’ tahun 2012 oleh iTunes. Melodinya yang terdengar manis menggabungkan beberapa genre musik yang berbeda, seperti folk dan soft rock, untuk menciptakan campuran instrumental yang unik dan santai yang menyertai lirik imajinatifnya yang dilucuti.

Di album self-titled-nya yang baru-baru ini dirilis, Bahamas is Afie, lagu-lagu Jurvanen yang pahit tentang romansa, garis tawa, dan ‘mata sedih sepanjang waktu’ akan membawa Anda pada liburan Bahama yang semilir ke dorongan dan tarikan yang seperti gelombang dari gerakannya yang halus, gitar dan vokal simetris. Saksikan Bahama di WayHome Music & Arts Festival dari 22-24 Juli 2016 di Burl’s Creek Event Grounds.

Ben Fox (Dinosaur Bones)

Pop indie impian Dinosaur Bones menyatu dengan sempurna lirik menghantui Ben Fox tentang kehilangan dan meninggalkan masa lalu. Metafora mendalam dan citra dingin Fox mencerminkan pengalamannya pindah ke kota baru sehingga band dapat mengejar musik gelap dan energik mereka di sini di Toronto. Vokal hipnotisnya menari melalui garis gitar yang terdistorsi dan ritme yang rumit, yang semuanya bersatu untuk menciptakan gaya eklektik dan tidak konvensional mereka.

Tom Vanderkam (Hawking)

Vokalis utama dan gitaris ritme Hawking, Tom Vanderkam, menulis lirik yang menarik dan kuat yang melapisi melodi rock indie band yang beriak dengan indah. Sebelum merilis EP terbaru mereka, Hawking, mereka merilis satu berjudul Atlas \\ Patterson, yang ditulis tentang kecelakaan tragis yang dialami band saat kembali ke rumah dari tur EP lain, Oceans \\ Carolina. Lirik-lirik kasar ini bercampur dengan keputusasaan dan kehilangan, sambil tetap mempertahankan rasa harapan saat mereka menatap masa depan yang lebih cerah.

Rich Aucoin

Rich Aucoin adalah artis rock/indie pop indie yang suka bermain-main dengan suara eksperimental. EP pertamanya, Personal Publication, ditulis sebagai soundtrack alternatif untuk film How the Grinch Stole Christmas, dan dia menulis EP terbarunya, Ephemeral, untuk berjalan selaras dengan adaptasi Claymation tahun 1979 karya Will Vinton dari The Little Prince.

Visual Aucoin, lirik idealis membuat Ephemeral lebih dari sekadar album elektro-pop dance groove. Dia membahas isolasi dan absurditas keberadaan manusia di atas instrumental elektronik modern, menciptakan rasa euforia nostalgia.

Luke Lalonde (Born Ruffians)

Di album terbaru Born Ruffians, Ruff, lirik gelap Luke Lalonde disandingkan dengan melodi yang adiktif dan optimis yang saling melengkapi dengan cara yang menggemakan tema kontras album yang melankolis dan melanjutkan hidup Anda.

Dengan refreinnya yang gelisah, Lalonde menggunakan keunggulan eksperimental, terutama pada lagu keempat “Don’t Worry Now,” di mana tiga kata itu adalah satu-satunya lirik di seluruh lagu. Pengulangan yang menakutkan ini menciptakan rasa cemas yang menghantui yang secara bersamaan kontras dan melengkapi sirkularitas liris.

Simon Ward (The Strumbellas)

Simon Ward dari The Strumbellas menggerakkan orang banyak untuk bernyanyi bersama dengan liriknya yang relatable namun menyedihkan. Sering diberi label sebagai ‘rock noir’ atau ‘popgrass rakyat’, instrumental menular dan vokal pedih mereka menciptakan dikotomi unik antara melankolis dan ekstasi yang membuat musik mereka melekat di kepala Anda selama berhari-hari.

Lirik Ward yang berbobot dijalin bersama dengan dentingan country dan melodi yang menggelegar yang akan membuat Anda tertawa dan menangis dan bernyanyi bersama pada saat yang bersamaan. Jika Anda ingin menari bersama alt-country jams mereka, saksikan The Strumbellas di Massey Hall pada 18 dan 19 Februari 2016.

José Miguel Contreras (By Divine Right)

Oleh Divine Right, dipimpin oleh José Miguel Contreras, menulis dan merekam album terbaru mereka, Organized Accidents, di sebuah hutan dekat Toronto. Album ini merupakan hasil dari penulisan lagu surealis dan produksi puitis Contreras, yang pada akhirnya memungkinkan band untuk menciptakan rangkaian lagu yang minimalis dan indah. Bermain dengan suasana dan harmoni, band ini menggunakan beberapa lagu mereka untuk memperlambat segalanya dan fokus pada lirik Contreras yang intim dan sepi.

Amy Millan & Torquil Campbell (Stars)

Amy Millan dan Torquil Campbell keduanya penyanyi-penulis lagu di band pop indie gelombang baru, Stars. Dualitas pria dan wanita mereka yang unik membuat dua perspektif liris berbeda yang memantul satu sama lain dalam tarian elektronik yang rumit. EP terbaru mereka, Lost & Found, adalah campuran sedih dari trek dinamis yang melengkapi album hit mereka, No One Is Lost.

Album ini ditulis sebagai kurang dari album refleksi diri dan lebih sebagai serangkaian pertanyaan yang membuat orang merenungkan kehidupan mereka sendiri. Lihat Bintang di WayHome Music & Arts Festival dari 22-24 Juli 2016 di Burl’s Creek Event Grounds.

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar

Peter Dreimanis & Leah Fay (July Talk)

July Talk adalah band beranggotakan lima orang yang eksentrik dan energik yang digawangi oleh co-penyanyi-penulis lagu Peter Dreimanis dan Leah Fay. Di album terbaru mereka, July Talk, suara kasar Dreimanis dan melodi Fay yang terdengar manis bersatu untuk menciptakan kombinasi punk blues dan indie rock Juli Talk. Liriknya berfungsi sebagai dialog antara bariton berpasir Dreimanis dan refrein halus Fay, membuat lirik berhadapan dan harmoni yang asin dan manis.…

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui – Musik India Selatan terkenal karena menghasilkan beberapa lagu yang luar biasa, tetapi yang juga membuat mereka hebat adalah penyanyinya. Merupakan keterampilan dan berkah bagi para vokalis ini untuk dapat bernyanyi dalam hampir semua bahasa India Selatan, dan ada beberapa pemain luar biasa yang telah memberikan hadiah suara mereka kepada para pecinta musik.

Beberapa di antara penyanyi tersebut bahkan merupakan seorang legenda dan veteran dalam hal karirnya sebagai penyanyi. Beberapa penyanyi dari India Selatan ini ada yang sudah mencapai mancanegara dan lagunya sudah sampai di telinga orang luar negeri. Berikut adalah tujuh putra dan putri paling terkenal dari India Selatan yang telah melambungkan musik ke alam tertinggi.

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui

KJ Yesudas

Tidak diragukan lagi penyanyi pria terbaik dari selatan India, Kattassery Joseph Yesudas tidak memiliki saingan atau tandingan. Julukan yang diberikan kepadanya dari ‘Gaana Gandharvan’, yang berarti ‘Penyanyi Surgawi’, sangat sempurna. Dengan lebih dari 100.000 lagu dalam karier lima dekade, ia adalah legenda lagu klasik, renungan, dan sinematik India dalam lebih dari sepuluh bahasa termasuk bahasa Arab, Inggris, Latin, Rusia, dan India seperti Malayalam, Hindi, Tamil, Telegu, Kannada dan Bengali.

KS Chithra

Dengan lebih dari 30.000 lagu dalam karir selama lebih dari empat dekade, Krishnan Nair Shantakumari Chithra adalah kesayangan pecinta musik di India Selatan. Karyanya mencakup lagu-lagu klasik, renungan, dan film India. Dia adalah wanita India pertama yang dihormati oleh Parlemen Inggris, dan juga satu-satunya penyanyi wanita India Selatan yang tampil di Royal Albert Hall di London.

S Janaki

Berasal dari negara bagian Andhra Pradesh, Sistla Shreeramamurthy Janaki adalah grand lady dari playback bernyanyi di film-film India Selatan. Janaki telah merekam 48.000 lagu sepanjang 60 tahun karirnya, menggunakan 17 bahasa termasuk India Selatan, India Utara, dan bahkan bahasa asing seperti Arab, Jerman, dan Jepang.

AR Rahman

Salah satu wajah internasional paling terkenal dari musik India, pemenang Oscar Alla Rakka Rahman, lebih dikenal sebagai AR Rahman, berasal dari selatan India. Namun, menyanyi hanyalah salah satu cara dia terhubung dengan musik, juga dikenal karena mengarang, menulis lagu, dan produksi musik. Dia adalah master musik fusion, menggabungkan musik klasik India dengan musik elektronik dan dunia serta pengaturan orkestra tradisional.

Hariharan

Seorang penyanyi paling serbaguna, Harihara legendaris tidak hanya di selatan tetapi di seluruh India karena suaranya yang merdu. Dari nomor cepat segar untuk ritme klasik, ghazal dan melodi soulful, Hariharan telah dinyanyikan dalam sejumlah bahasa India dan bermitra dengan penyanyi Leslie Lewis dalam sebuah band bernama Colonial Cousins. Dia juga terkenal karena kolaborasinya yang hebat dengan penyanyi lain.

P Jayachandran

Suara romantis yang selalu hijau dari sinema Malayalam, Paliyath Jayachandran – sekarang berusia 70-an – terdengar semuda ketika dia pertama kali mulai bernyanyi sekitar 50 tahun yang lalu. Karena suaranya yang penuh perasaan, ia dikenal sebagai ‘ Bhaava Gayakan’ alias ‘Penyanyi Jiwa’. Sebagai penerima beberapa penghargaan negara bagian dan nasional, Jayachandran telah bernyanyi dalam semua bahasa India selatan dan dalam bahasa Hindi.

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui

Shankar Mahadevan

Seorang komposer musik dan penyanyi playback, Shankar Mahadevan menjadi terkenal melalui tiga anggota tim pencipta musik Ehsaan Noorani dan Loy Mendonsa, bersama-sama dikenal sebagai Shankar-Ehsaan-Loy. Penerima beberapa penghargaan, ia menerima penghargaan pertamanya sebagai penyanyi playback dalam film Tamil Kandukondein Kandukondein saat berkolaborasi dengan AR Rahman.…