Lucy Dacus Menguraikan Setiap Lagu di Album Ketiga Nostalgia

Lucy Dacus Menguraikan Setiap Lagu di Album Ketiga Nostalgia – Berkat penjadwalan snafu, Lucy Dacus tertangkap basah ketika pers tiba di Brooklyn Airbnb miliknya pada sore yang hangat di pertengahan Mei.

Tapi rocker indie berusia 26 tahun itu berguling dengan pukulan, memancarkan kehangatan yang tenang. sbobet mobile

Dacus memang memiliki satu pertanyaan kecil: Apakah saya keberatan jika dia mengoleskan kembali lapisan cat kuku biru saat kita mendiskusikan album barunya?

Sebelumnya pada hari itu, dia memfilmkan sebuah wawancara untuk PBS dan menyadari bahwa kukunya terkelupas parah.

Dengan erangan dan tawa mencela diri sendiri, dia membayangkan panggilan telepon dari ibunya.
LUCY DACUS MENGURAIKAN SETIAP LAGU DI ALBUM KETIGA NOSTALGIA

Pada album tersebut, Home Video minggu ini, Dacus mengunjungi kembali tahun-tahun kedewasaannya di Richmond, Virginia, di mana dia adalah seorang Kristen yang taat dengan sedikit kompleks penyelamat yang diakui sendiri.

Rekor ini berakar dalam pada fisik remaja: pipi memerah di ruang bawah tanah naksir, tubuh remaja tumbuh seperti rumput liar, menari di lorong lima dan sepeser pun.

Kenangan tidak selalu cerah, tetapi Dacus memberikan kebaikan kepada dirinya yang lebih muda: “Saya tidak dapat membatalkan apa yang telah saya lakukan, dan saya tidak ingin melakukannya,” dia menyanyikan “First Time.”

Kesiapan untuk pemeriksaan diri ini tidak akan mengejutkan pendengar lama: Sejak debutnya di tahun 2016 No Burden, Dacus telah memantapkan dirinya sebagai seorang dokumenter yang berempati dari seorang penulis lagu, mengamati dunia di sekitarnya dengan mata yang tajam dan hati yang lembut.

Dengan Sejarawan pada tahun 2018, ia menggali lebih dalam tentang masalah kematian dan ikatan yang mengikat, dan pada tahun yang sama, ia menemukan kekerabatan bersama Phoebe Bridgers dan Julien Baker di boygenius.

Pada EP eponymous supergrup itu , visi penulis Dacus diangkat ke bentangan baru yang luas.

Setelah Sejarawan dan boygenius, profil publik Dacus tumbuh dengan cara yang mulai melanggar privasinya; dia membutuhkan perubahan pemandangan.

Setelah merekam Home Video di Nashville pada Agustus 2019, dia pindah dari Richmond ke Philadelphia, di mana dia sekarang tinggal bersama setengah lusin teman dan perpustakaan yang luas.

Di antara koleksi bukunya adalah serangkaian jurnal, yang dia simpan sejak dia masih kecil.

Saat menulis Video Rumah, Dacus kadang-kadang membolak-balik buku hariannya untuk melihat bagaimana dia merasakan pengalaman formatif secara real time.

“Kadang-kadang saya bahkan tidak menuliskannya, seolah-olah saya tidak menganggapnya penting saat itu,” katanya.

“Atau saya akan berbohong tentang peristiwa dan saya tidak ingat perasaan berbohong, saya pasti melakukannya secara kompulsif.”

1. “Panas & Berat”

Pitchfork: Mengapa Anda memilih lagu ini untuk memulai rekaman, dan nada apa yang Anda harapkan?

Lucy Dacus: Sesuatu yang saya pelajari di sekolah film sebelum saya keluar adalah bahwa urutan judul sebuah film seharusnya memberi tahu Anda tentang keseluruhan film itu.

Demikian juga, lagu pertama rekaman harus seperti pengenalan palet yang mengatur nada.

Nada di sini adalah kegugupan, kontemplasi, nostalgia, dan kehangatan.

Saya ingin itu terasa benar-benar mengundang dan memerah.

Tentang siapa lagu ini?

Saya pikir saya sedang menulis lagu ini tentang seorang teman saya yang dulunya super pendiam dan sekarang sangat hidup.

Kami dulu dekat, tetapi semakin banyak teman yang dia buat, semakin sedikit kami bertemu.

Kemudian saya merasa seperti sedang menulis tentang diri saya dari sudut pandang seseorang yang pernah saya kencani seperti melihat diri saya menjalani proses belajar tentang dunia dan tidak terlalu tertutup.

Kemudian saya menyadari bahwa saya adalah kedua karakter tersebut.

Saya tidak pernah merasa benar-benar nyaman berbicara tentang diri saya dalam sebuah lagu karena saya secara kompulsif tidak ingin menjadi egois.

Tetapi setiap orang harus egois untuk bertahan hidup.

Seni egois seringkali yang paling mengungkapkan.

2. “Kristen”

Catatan ini terasa lebih spesifik dalam ceritanya tentang orang lain dalam hidup Anda. Apa yang memotivasi itu?

Saya tidak menulis dari tempat motivasi.

Itu terjadi lebih tak terduga, seolah-olah sesuatu di otak saya akhirnya meyakinkan tubuh saya untuk membiarkannya keluar.

Tetapi yang memotivasi saya untuk membagikan lagu-lagu itu adalah bahwa lagu-lagu itu mungkin bermakna di luar diri saya, dan saya tidak perlu lagi memegangnya terlalu keras.

Saya telah banyak memikirkan tentang nyanyian pujian dan betapa seringnya Anda tidak tahu siapa yang menulisnya, tetapi itu telah dinyanyikan berulang kali selama ratusan tahun.

Saya tidak mengatakan bahwa saya ingin atau mengharapkan lagu saya seperti itu, tapi saya suka ide lagu yang tidak membutuhkan seorang penulis.

3. “Pertama Kali”

Saya suka bagaimana lagu ini menangkap fisik canggung menjadi seorang remaja. Seperti apa Anda di tahun-tahun itu?

Saya cukup patuh, dan saya sangat mencintai Tuhan.

Saya selalu berusaha untuk mendapatkan kedalaman terdalam dari segala sesuatu.

Saya akan menantang orang asing untuk menatap kontes dan meniup gelembung di lorong sekolah menengah saya.

Itu, seperti, kotoran gadis yang aneh.

Yang mengatakan, saya memisahkan banyak.

Saya akan secara acak tertidur ketika saya stres.

Suatu kali, saya benar-benar mati dan tidur siang di trotoar, di bawah sinar matahari.

Saya memiliki cukup banyak drama sehingga saya belajar banyak hal dan memiliki cukup banyak hal menyenangkan dan cukup banyak hal menyakitkan sehingga saya menjadi seseorang yang paling saya pahami.

Saya tidak berpikir saya bisa mengatakan itu beberapa tahun yang lalu.

Pada satu titik Anda bernyanyi, “Saya tidak bisa membatalkan apa yang telah saya lakukan, dan saya tidak mau.”

Bagaimana Anda belajar berbelas kasih untuk diri Anda yang lebih muda?

Saya tidak suka mengatur diri saya untuk kekecewaan, dan jika Anda memiliki bagian dari diri Anda yang ingin mengubah masa lalu, Anda akan kecewa karena Anda benar-benar tidak bisa.

Yang dapat Anda lakukan hanyalah belajar dan memulai masa depan, atau bahkan memulai masa kini.

Persetan dengan masa depan hanya sebuah ide.

4. “VBS”

Setting lagu ini adalah Sekolah Alkitab Liburan. Seberapa sering Anda pergi ke gereja tumbuh dewasa?

Saya pergi ke gereja empat dari tujuh malam seminggu gereja yang berbeda dengan teman-teman.

Itu adalah jalan sosial.

Bagian “lindung nilai taruhan saya” dari lagu ini adalah tentang bagaimana Anda tidak pernah tahu pasti apakah Anda melakukan hal yang benar.

Iman tanpa ibadah, pikir saya saat itu, kosong.

Bagaimana Tuhan tahu bahwa Anda berbakti tanpa mengungkapkannya?

Apa hubungan Anda dengan spiritualitas sekarang?

Saya tidak lagi menganut agama apapun.

Agama sangat menarik, tetapi orang yang religius bisa sangat salah arah.

Untuk waktu yang lama, saya pikir saya akan mengubah kekristenan dengan menjadi tipe orang Kristen yang ingin saya lihat.

LUCY DACUS MENGURAIKAN SETIAP LAGU DI ALBUM KETIGA NOSTALGIA

Kemudian saya adalah Agnostik Kristen, tetapi sangat lambat, tidak ada yang bertanya kepada saya apa yang saya percayai, dan saya berhenti membicarakannya.

Saya berhenti memperkenalkan diri saya sebagai seorang Kristen.

Tapi saya tidak bisa lepas dari kenyataan bahwa saya dibesarkan sebagai orang Kristen, jadi itu terasa seperti bagian besar dari hidup saya.

Secara umum, semua agama berusaha mencari cara untuk hidup dengan cara yang terhormat, atau lebih tepatnya, mencoba mencari cara untuk hidup dan mati.

Itu adalah pertanyaan yang bagus bagi siapa pun untuk diajukan kepada diri mereka sendiri.…

Semangat Tanpa Batas Biz Markie dari Zaman Keemasan Hip-Hop

Semangat Tanpa Batas Biz Markie dari Zaman Keemasan Hip-Hop – Di jantung hip-hop terletak semangat ketahanan yang lahir dari membuat sesuatu dari ketiadaan. Pencipta budaya pertama adalah orang-orang muda, lapar, berbakat tanpa akses ke alat tradisional yang mengubah meja putar, pengeras suara, dan piringan hitam menjadi alat musik. Beberapa mengambil akal itu lebih jauh, menciptakan suara dan ritme dengan tidak lebih dari mulut mereka, menciptakan seni beatboxing.

Dan tidak ada beatbox manusia yang menunjukkan semangat tangguh itu lebih dari Biz Markie, MC periang dengan kepribadian luar biasa yang membuat salah satu lagu paling abadi muncul dari zaman keemasan hip-hop. agen sbobet

SEMANGAT TANPA BATAS BIZ MARKIE DARI ZAMAN KEEMASAN HIP-HOP

Keterampilan rapnya dapat digunakan (rekan anggota Juice Crew Big Daddy Kane menulis beberapa bait awalnya), tetapi aliran dan penyampaiannya membuktikan penguasaan irama yang lengkap, dan bakat virtuosicnya sebagai beatboxer memungkinkannya menjadi MC dan pembawa acara.

DJ. Keterampilan itu akan membawanya ke terobosan besar, single 12″ “Make the Music With Your Mouth, Biz” b/w “One Two,” sebuah karya untuk kemampuan Biz untuk beatbox pop “sampel” saat dia nge-rap.

Namun, tidak ada yang benar-benar menjelaskan mengapa orang menganggap Biz begitu menawan. Karena beberapa aksi hip-hop terbesar di kedua pantai (NWA, Boogie Down Productions, Public Enemy) meluncurkan misi agresif dan bermuatan politis yang ditujukan pada negara otoriter di akhir tahun 80-an, Biz nge-rap tentang ” pickin’ boogers ” dan belanja di mal.

Dengan wajah karakter kartun dan mulut yang berkerut menjadi ekspresi absurd, dia membuat orang tertawa tanpa berusaha. “Saya selalu menjadi badut kelas,” katanya kepada The Miami Hurricane pada tahun 2002. “Saya tidak bermaksud lucu dalam rekaman, itu terjadi begitu saja.”

“Just a Friend,” single 1989 yang akan mendefinisikannya sebagai seorang seniman, mempersonifikasikan apa yang membuatnya begitu menyenangkan: Dia menyanyikannya dengan joie de vive dan kepercayaan diri yang meragukan, secara bersamaan sangat serius dan tidak masuk akal.

Bagian dari daya tahannya dapat ditelusuri ke keabadian melodi Gamble dan Huff asli yang dia sampel, tetapi ekspresi kuat Markie tentang rasa dirinya yang membuat orang percaya bahwa mereka juga dapat dan harus bernyanyi bersamanya. Itu bertahan bukan terlepas dari, tetapi karena kualitas amatirnya.

Ketika hip-hop berkembang pesat dari jams pesta berbasis sampel menjadi subgenre yang berbeda dan akhirnya, musik pop arus utama, Biz sebagian besar tertinggal. Album studio terakhirnya, Weekend Warrior, masih menangkap kepribadiannya yang unik, tetapi estetika boom-bap klasik terasa kuno dan gagal mendapatkan daya tarik.

Sementara dia tidak akan pernah lagi mencapai kesuksesan komersial “Just a Friend,” dia akan menjadi avatar untuk semangat periang dari bentuk seni yang lahir di pesta-pesta.

Sepanjang tahun 90-an ia tampil di berbagai rekaman Beastie Boys (paling terkenal dengan cover “Bennie and the Jets” Elton John), dan bahkan menjadi sampel di single Rolling Stones 1997 “Anybody Seen My Baby.” Dia memparodikan dirinya sendiri di Men in Black II, sebagai alien yang bahasa ibunya terdengar persis seperti beatbox manusia. Dan ketika dia menemukan jalannya ke program anak-anak pengisi suara di kartun seperti SpongeBob SquarePants dan Adventure Time, dan peran berulang di Yo Gabba Gabba Nickelodeon sepertinya dia telah menemukan audiens alami untuk merek pesona konyolnya.

Tetapi ada lebih sedikit tawa di akhir hidupnya, karena diabetesnya memaksanya untuk mengevaluasi kembali gaya hidupnya hanya untuk tetap hidup: “Saya ingin hidup,” kata Biz kepada ABC News pada tahun 2014.

WAJAH THE WEEKND YANG BERUBAH DI INTERNET BELAKANGAN INI

“Jika saya tidak membuat perubahan, itu adalah akan memperburuk diabetes. Mereka bilang saya bisa kehilangan kaki saya. Mereka bilang aku bisa kehilangan bagian tubuh. Banyak hal bisa terjadi.”

Beberapa rapper dari zaman keemasan hip-hop mempertahankan visibilitas dan pengakuan yang dinikmati Biz Markie sepanjang hidupnya. Dia bisa saja muncul di hampir semua pernikahan atau acara di Amerika Utara dan di luar dan membuat seluruh pesta berteriak sejak “YOOOOUUUU” yang pertama. “Mereka tidak membiarkan saya mati,” katanya kepada Washington Post pada 2019. “Publik, para penggemar, mereka menyukai saya.”…

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan – Dalam video barunya untuk “YA,” Yendry mendaki gunung di dekat Sungai Cauca di Medellín, Kolombia, dikelilingi oleh bukit-bukit hijau yang berdarah menjadi awan yang cepat hilang. Dia sendirian di lanskap ini, mengarahkan pandangan kami melintasi bentangan hutan.

Mengenakan crop top lengan panjang dan rok pinggiran hitam-putih yang serasi, jalinan serpentine tumbuh dari atas kepalanya seperti tanaman yucca, dia mencapai puncak gunung, melihat ke kamera, dan mengumumkan, “Yo quiero to’.” Saya ingin semuanya. sbobet

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan

Yendry mungkin menginginkan semuanya, tetapi ada keanggunan yang tenang dalam ambisinya. Pada bulan Mei, wanita berusia 27 tahun ini memperbesar dari kamar tidur sekolah menengahnya di Turin, Italia, yang menawarkan jenis dekorasi eklektik yang mencirikan ruang masa kanak-kanak yang terlalu besar: Dindingnya dicat merah tua dan ditutupi dengan cetakan Henri Matisse yang melengkung, ilustrasi karakter dari The Royal Tenenbaums, dan stiker pemain sepak bola Italia yang ditempelkan adiknya di pintu sejak dia pindah. Yendry tenang; dia bersenandung melodi saat dia duduk dengan kardigan zamrud, jeans hitam vintage, lingkaran emas chunky, dan dua rantai emas ramping.

Hujan gerimis di Turin. Pada satu titik selama obrolan kami, yang dalam bahasa Spanyol dan Inggris, Yendry berjalan ke halaman belakang. Itu dihiasi dengan genangan air berlumpur berwarna kopi.

Beberapa dari tujuh anjing ibunya bermain-main di dalam kabut, menyeringai konyol saat air membasahi mereka. “Kemarilah, gadis!” Yendry memanggil dalam bahasa Spanyol, dengan lembut membelai salah satu anak anjing setelah dia berlari.

Yendry telah menghabiskan sebagian besar tahun lalu untuk mengerjakan album debutnya di Amerika Latin dan di Miami, tempat dia baru saja pindah. Dia memiliki lima single solo untuk namanya sejauh ini, dan semuanya menampilkan keanggunannya yang berseni dan lambat. Lagu-lagunya adalah dekonstruksi halus dari pop, R&B, reggaeton, flamenco, dan seterusnya.

Tidak peduli genre apa yang dia kerjakan, atau apa yang dia nyanyikan kepercayaan diri, kekerasan dalam rumah tangga, hubungan yang gagal Yendry memancarkan keceriaan yang malu-malu dan kepercayaan diri yang tak tersentuh.

Pendengar dan sesama artis memperhatikan beberapa videonya telah mengumpulkan lebih dari satu juta tampilan, dan selama beberapa bulan terakhir dia memposting foto Instagram di studio dengan raksasa seperti Damian Marley dan DJ Spinall andalan Afrobeats.

Dia baru saja kembali ke Italia, setelah kakeknya meninggal. Dia menghabiskan waktu ini menghibur keluarganya, terutama neneknya, yang tidur di ranjang yang sama dengan suaminya selama 61 tahun. “Kami membuatnya tertawa; kami membuat semua pemikirannya tentang hal itu berlalu,” kata Yendry. “Kadang-kadang, itu masih membuatnya sedikit, tapi itu normal.”

Yendry tiba di Turin saat berusia 4 tahun. Dia lahir di Santo Domingo dan dibesarkan di kotamadya kecil di pinggiran kota, dikelilingi oleh rumah beton khas Republik Dominika dan berwarna-warni, pedagang kaki lima, dan viejito yang bermain domino di sudut jalan. Ketika dia masih bayi, ibu Yendry mencabut bulu ayam untuk mencari nafkah, sementara neneknya merawatnya di rumah.

Ibu Yendry segera pindah ke Italia untuk mencari peluang kerja yang lebih baik tetapi meninggalkan putrinya. “Dia benar-benar seperti, ‘Hei, Mama akan pergi. Sampai jumpa malam ini,’ dan kemudian dia pergi selama satu tahun,” Yendry terkekeh. “Wanita itu tidak mudah.”

Selama 12 bulan itu, Yendry jatuh sakit. Dia mengalami demam yang tidak dapat dijelaskan dan nafsu makan yang sedikit. Neneknya membawanya ke dokter dan penyembuh spiritual untuk mencari tahu apa yang sedang terjadi, tetapi tampaknya tidak ada yang salah secara fisik dengannya. “Saya pikir itu karena ibu saya,” kenangnya.

“Saya terlalu kecil untuk menganggapnya sebagai trauma.” Trauma adalah topik yang dinavigasi Yendry dengan keterbukaan dan kejujuran radikal kebijaksanaan tertutup yang dipaksakan oleh begitu banyak anak diaspora.

Ketika Yendry pindah ke Italia, dia mempelajari bahasa itu dengan cepat. Ibunya akhirnya bertemu dan menikah dengan seorang pria bernama Mario, yang oleh Yendry disebut ayahnya.

Tapi seperti imigran mana pun yang berjuang melawan mesin budaya dominan rumah baru mereka, pengalaman itu terkadang menyakitkan dan menyesakkan. Yendry, yang mengidentifikasi sebagai Afro-Latina, menghadapi penghinaan rasis wajib dari anak-anak di sekolah menengah.

“Mereka seperti, ‘Hei, gadis kulit hitam, bersihkan sepatuku,’” kenangnya, menambahkan bahwa dia tidak merasa bisa berbicara tentang diskriminasi seperti itu pada saat itu. Dia bertanya kepada ibunya bagaimana mencerahkan kulitnya dan meluruskan rambutnya sehingga dia bisa terlihat lebih seperti teman-teman Italianya yang berkulit putih. “Saya tidak ingin berurusan dengan akar Dominika saya karena saya harus bertahan hidup di sini.”

Kita sering diharapkan untuk bertahan dan mengatasi trauma yang menghancurkan kita, untuk menang atas iblis kita dan menjadi utuh kembali. Tetapi musik Yendry menunjukkan bahwa penyembuhan itu sulit dipahami dan tidak lengkap, seringkali merupakan pekerjaan seumur hidup.

Ini adalah tema yang dia renungkan dalam seninya, terutama karena dia telah kembali ke akar Dominika dan pengalaman masa kecilnya untuk mendapatkan inspirasi. Di “Nena”, Yendry berperan sebagai orang tua yang mengirimkan doa kepada anak yang ditinggalkannya, tersiksa oleh momen-momen pembentukan keibuan yang dia lewatkan sebagai konsekuensi dari jarak.

Sambil memainkan bassline dan perkusi yang jarang, dia mendengkur, “Le pido al cielo que te dé mi amor son las estrellas la’ que te aconsejan” (“Aku meminta surga untuk memberimu cintaku yang membimbing Anda”).

Yendry telah menghabiskan hidupnya untuk mempelajari cara membuat lagu seperti “Nena” bagaimana mengumpulkan fragmen dari akar Karibia dan Eropanya dan menyusunnya kembali menjadi kontranarasi yang hidup dan bernafas. Sepanjang jalan, dia mengumpulkan pengaruh dari bintang pop berbahasa Inggris yang dia tonton di MT.

Faktanya, kata-kata pertama yang dipelajari Yendry dalam bahasa Inggris berasal dari lagu-lagu Rihanna dan Beyoncé: Sebagai seorang remaja di akhir tahun 2000-an, Yendry akan membayar beberapa Euro untuk akses internet di toko transfer uang, di mana dia akan mencetak lirik ke trek dari Good Girl Gone Bad atau I Am Sasha Fierce.

“Saya biasa menghabiskan sore saya hanya menerjemahkan, dengan kamus,” dia tertawa. “Itu adalah pekerjaan yang sangat panjang.”

Tapi dia juga terkena musik Dominika. Ibunya akan membawanya ke acara barbekyu dengan soundtrack bachata dan merengue, artis klasik seperti Yoskar Sarante dan Juan Luis Guerra. Dan ada musik Italia, tentu saja. Di musim panas, keluarganya melakukan perjalanan ke Puglia, wilayah selatan yang membentuk tumit sepatu bot Italia.

Dalam perjalanan 12 jam ke laut ini, kakek-neneknya akan memainkan ikon Neapolitan kitsch seperti Nino D’Angelo dan Gigi D’Alessio. “Musik Italia sangat melodius,” katanya. “Mereka juga sangat dramatis. Sangat dramatis!”

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan

Yendry mulai bernyanyi dengan santai bersama teman-temannya di sekolah ketika dia berusia sekitar 15 tahun, tetapi tidak pernah tampil di depan penonton sampai dia menjadi kontestan di X Factor versi Italia pada tahun 2012, sebuah pengalaman yang sekarang dia gambarkan sebagai “50 persen buruk, 50 persen persen baik.” Itu mengajarinya bagaimana berada di atas panggung, tetapi juga bagaimana industri adalah bisnis yang melibatkan pemasaran dan hiburan, bukan hanya musik.

“Saya memiliki selera musik, dan mereka tidak benar-benar memahaminya,” katanya. “Saya mendengarkan Massive Attack dan Lana Del Rey, dan mereka membuat saya menyanyikan Dionne Warwick yang bagus, tapi itu bukan saya yang sebenarnya. Juga seperti, ‘Tentu saja Anda membuat gadis kulit hitam di TV menyanyikan musik hitam.’”…

Lizzo Dan Cardi B Memberikan Sentuhan Baru Pada Tradisi Lama

Lizzo Dan Cardi B Memberikan Sentuhan Baru Pada Tradisi Lama – Jarang seorang bintang pop merilis video musik yang sangat cocok dengan penelitian akademis saya. Tapi itulah yang dilakukan Lizzo dalam lagu barunya, “Rumors.” Di dalamnya, dia dan Cardi B mengenakan gaun yang terinspirasi dewi Yunani, menari di depan patung klasik yang terinspirasi, mengenakan hiasan kepala yang membangkitkan caryatid dan berubah menjadi vas Yunani.

Mereka menambahkan sentuhan mereka sendiri pada apa yang disebut tradisi klasik, gaya yang berakar pada estetika Yunani dan Roma kuno, dan mereka hanya seniman wanita kulit hitam terbaru yang melakukannya. sbobet88

LIZZO DAN CARDI B MEMBERIKAN SENTUHAN BARU PADA TRADISI LAMA

Supremasi Kulit Putih Menggunakan Klasik

Tradisi klasik telah sangat berpengaruh dalam masyarakat Amerika. Anda melihatnya dalam merek pisau cukur Venus, dinamai dewi kecantikan Romawi, dan pakaian olahraga Nike, dinamai dewi kemenangan Yunani kuno; atas nama kota seperti Olympia, Washington, dan Roma, Georgia; dalam arsitektur neoklasik yang ditemukan di ibu kota negara; dan dalam perdebatan tentang demokrasi, republikanisme dan kewarganegaraan.

Namun, pada abad ke-19, tradisi klasik mulai digunakan terhadap orang kulit hitam dengan cara tertentu. Secara khusus, para pelobi pro-perbudakan dan pembela perbudakan berpendapat bahwa kehadiran perbudakan di Yunani dan Roma kunolah yang memungkinkan kedua kerajaan itu menjadi puncak peradaban.

Meskipun Yunani dan Roma kuno berdagang, berperang melawan, dan belajar dari peradaban Afrika kuno seperti Mesir, Nubia, dan Meroe, kehadiran dan pengaruh masyarakat ini cenderung diremehkan atau diabaikan.

Sebaliknya, estetika Yunani dan Romawi kuno diangkat sebagai teladan keindahan dan kepekaan artistik. Patung klasik seperti Venus de Milo dan Apollo Belvedere sering dianggap sebagai puncak kesempurnaan manusia.

Dan karena patung marmer dari zaman kuno, seiring waktu, kehilangan warna catnya, itu memengaruhi kepercayaan luas bahwa semua dewa dibayangkan sebagai putih. Karena alasan ini, perempuan kulit hitam jarang muncul dalam penggambaran dan reproduksi klasik.

Ketika mereka melakukannya dan terutama dalam seni neoklasik Barat biasanya dalam bentuk kesalahan karakterisasi atau ejekan. Misalnya, dalam ukiran Thomas Stothard tahun 1801 “Voyage of the Sable Venus from Angola to the West Indies”, ia menggambarkan seorang wanita kulit hitam dengan gaya “Birth of Venus” karya Botticelli yang meromantisasi trauma mengerikan dari Middle Passage perdagangan budak.

Pada pertengahan abad ke-19, Sarah Baartman, seorang wanita kulit hitam Afrika Selatan, diarak keliling Eropa dan dipamerkan karena bokongnya yang besar. Dia diejek dijuluki “Venus Hottentot.”

Artis Kulit Hitam Mendorong Kembali

Namun, pada pergantian abad ke-20, wanita kulit hitam mulai mengklaim kembali dewa kecantikan klasik, seperti Venus.

Pauline Hopkins, seorang penulis yang bekerja di Boston untuk The Colored American Magazine, memainkan peran penting. Majalah edisi 1903 menerbitkan editorial tanpa byline, meskipun ada konsensus ilmiah bahwa Hopkins menulis artikel itu.

Editorial secara kontroversial berpendapat bahwa model untuk dua teladan kecantikan klasik sebenarnya telah memperbudak orang Etiopia.

“Otoritas di dunia seni menunjukkan bahwa contoh paling terkenal dari keindahan klasik dalam patung Venus de Milo dan Apollo Belvedere dipahat dari model budak Ethiopia,” tulis Hopkins. Meskipun sulit untuk diketahui secara pasti, editorialnya mengusulkan serangkaian kemungkinan menarik tentang bagaimana orang dan peradaban Afrika memengaruhi standar kecantikan klasik.

Selama waktunya dengan majalah, Hopkins juga menulis beberapa novel bersambung, termasuk “Satu Darah,” yang diterbitkan selama tahun 1902 dan 1903.

Di dalamnya, protagonis menemukan peradaban Afrika tersembunyi yang disebut Telassar yang telah mundur dari dunia dan dengan demikian mampu melarikan diri dari kerusakan akibat kolonialisme dan perdagangan budak trans-Atlantik.

Protagonis menemukan bahwa dia adalah pewaris Telassar dan harus bergabung dengan Ratu Candace untuk membawa negara keluar dari persembunyian dan mengambil tempatnya di dunia. Hopkins sering menggambarkan keindahan luar biasa dari semua wanita dalam novel dalam hal kemiripan mereka dengan dewa klasik Venus.

Baik dalam editorial maupun novel, Hopkins mempertanyakan gagasan bahwa tradisi klasik dapat dianggap “putih” atau “Eropa.”

Dia meminta para pembacanya untuk mempertimbangkan apakah estetika dan cita-cita kecantikan ini, pada kenyataannya, berakar pada tradisi Afrika, hanya untuk dirusak dan dikooptasi oleh supremasi kulit putih.

Artis lain mengikuti jejak Hopkins. Fiksi Toni Morrison telah mengolah kembali cerita dari tradisi klasik, termasuk “Medea” karya Euripedes dan “Metamorphoses” karya Ovid. Dalam novel Morrison “Tar Baby,” protagonisnya adalah model yang digambarkan sebagai “Copper Venus” di majalah.

Baru-baru ini, Beyoncé mengumumkan kelahiran anak kembarnya, Rumi dan Sir, dengan mengadaptasi lukisan Botticelli tahun 1480 “Birth of Venus.” Sementara itu, seniman 3rdeyechakra telah memasukkan seniman perempuan kulit hitam, seperti Beyoncé, Megan Thee Stallion dan Lizzo, ke dalam lukisan dewa klasik seperti Venus dan Aphrodite.

Tradisi Lama Dengan Sentuhan Baru

Yang membawa saya ke reklamasi penuh kegembiraan dan kegembiraan Lizzo dari tradisi klasik dalam video musik barunya dengan Cardi B.

Dalam sebuah lagu yang sangat berfokus pada pemberdayaan perempuan dan kepositifan tubuh, Lizzo dan Cardi B menyebarkan citra visual, mode, seni dan arsitektur era klasik, sementara juga mengisinya dengan orang-orang dan tubuh yang telah lama dikucilkan.

Lizzo dan para penarinya menampilkan koreografi mereka di atas kolom klasik, memposisikan diri mereka sebagai renungan sebuah kiasan, mungkin, untuk renungan Hitam dalam film animasi Disney “Hercules.”

Tubuh patung-patung dalam video Lizzo bukanlah tubuh pahatan yang biasa Anda lihat di museum, sementara berbagai vas bergaya Yunani dilukis dengan gambar wanita dengan perlengkapan perbudakan, tampil di tiang dan twerking. Lizzo dan Cardi B juga tampil di depan patung yang sengaja dipusatkan di bokong.

Ini adalah kiasan tidak hanya untuk patung klasik seperti Venus Callipyge yang diterjemahkan menjadi “Venus bokong yang indah” tetapi juga penggalian main-main pada budaya yang secara historis telah membuat tubuh wanita kulit hitam menjadi hiperseksual.

Saya tidak pernah menyarankan membaca bagian komentar dari setiap video YouTube. Tetapi dengan “Rumor” Anda tidak perlu menggulir terlalu lama sebelum menemukan perdebatan sengit tentang “perampasan budaya” dalam video musik. Ada yang mengatakan bahwa seni Yunani dan Romawilah yang dicuri dan dinodai.

LIZZO DAN CARDI B MEMBERIKAN SENTUHAN BARU PADA TRADISI LAMA

Tetapi bagi saya, itu hanyalah contoh lain dari wanita kulit hitam yang mencoba mempertaruhkan klaim mereka sendiri atas keindahan, kegembiraan, dan kekuatan tradisi ini.

Ketika Lizzo dan Cardi B menyentuh akrilik mereka dengan gerakan yang mengingatkan kita pada lukisan terkenal “Penciptaan Adam” karya Michaelangelo di langit-langit Kapel Sistina, mereka berubah bentuk menjadi vas Yunani dalam kilatan petir. Begitu saja, sentralitas perempuan kulit hitam terhadap tradisi klasik bukan lagi sekadar rumor.…

Wajah The Weeknd Yang Berubah Di Internet Belakangan Ini

Wajah The Weeknd Yang Berubah Di Internet Belakangan Ini – Anda mungkin telah melihat wajah The Weeknd yang berubah di internet akhir-akhir ini baik berlumuran darah dan ditutupi perban atau diubah oleh operasi plastik palsu. Dengan penyanyi berusia 30 tahun yang akan tampil di pertunjukan paruh waktu Super Bowl LV pada 7 Februari, akan menarik untuk melihat apakah ia melanjutkan aktingnya di hadapan ratusan juta penonton.

Perubahan wajah The Weeknd tidak muncul begitu saja dalam semalam. Sebaliknya, mereka muncul sebagai crescendo lambat, sebagai catatan dalam pengaturan yang lebih besar. http://www.realworldevaluation.org/

WAJAH THE WEEKND YANG BERUBAH DI INTERNET BELAKANGAN INI

Awalnya, ada lebam di wajah di akhir video musik “Blinding Lights” miliknya, di mana bender semalaman berakhir dengan kecelakaan mobil. Dia memakai perban hidung untuk pertunjukan di “Jimmy Kimmel Live” pada Januari 2020 dan “Saturday Night Live” pada Maret 2020. Kemudian pada bulan Maret itu, hidung dan bibir berdarah muncul di sampul “After Hours,” album terbarunya. http://www.realworldevaluation.org/

Dia mengambil kinerja selangkah lebih maju di American Music Awards 2020, muncul dengan seluruh kepalanya tertutup perban, yang membuat khawatir beberapa penggemar yang menganggap itu nyata.

Ketika perban itu dilepas untuk video musik “Save Your Tears”, wajah yang rusak akibat operasi plastik yang berlebihan terungkap wajah yang dibuat dengan hati-hati menggunakan riasan dan prostesis yang membuatnya hampir tidak dapat dikenali.

Sebagai seorang antropolog yang telah menganalisis implikasi sosial dari operasi plastik selama lebih dari 15 tahun, saya dikejutkan oleh penggunaan praktik medis ini oleh The Weeknd.

Apa, aku bertanya-tanya, apa yang dia coba katakan?

Awalnya, saya berasumsi bahwa memar dan perban adalah metafora perjuangan The Weeknd dengan kecanduan narkoba, topik yang telah lama ia eksplorasi dalam musiknya. Dia mencatat bahwa, ketika membuat skrip video musiknya untuk “After Hours,” dia terinspirasi oleh film “Fear and Loathing in Las Vegas,” di mana penulis Hunter S. Thompson, yang diperankan oleh Johnny Depp, sering berhalusinasi atau berputar di luar kendali.

Namun, kunci lain muncul dalam video dari album “After Hours”. Di semua video, orang-orang terus-menerus mengawasinya, apakah itu kerumunan penggemar yang kaku dan bertopeng di video musik “Save Your Tears” atau kerumunan panik yang mengulurkan tangan untuk menangkapnya saat dia mencoba melarikan diri di akhir “Sampai Aku Keluar Darah.”

Dalam kedua kasus, ia tampaknya membandingkan fandom dengan hilangnya privasi yang meresahkan, di mana keselamatannya dipertaruhkan. Bukannya dia takut penggemarnya akan menyakitinya. Ini lebih merupakan komentar tentang bagaimana status selebritasnya membuatnya rentan terhadap tatapan mata setiap saat.

Dalam video musiknya yang paling kejam hingga saat ini untuk lagu “Too Late” tema operasi plastik dan fandom bertabrakan. Dua wanita kulit putih kaya dengan kepala dibalut menemukan kepalanya yang terpenggal dan pingsan di atasnya, sebelum memutuskan untuk membunuh penari telanjang pria kulit hitam sehingga mereka dapat menempelkan kepala The Weeknd ke tubuh berotot itu.

Dinamika rasial dari video tersebut sulit untuk dilewatkan: Para wanita tampaknya mengeksotiskan Kegelapan dan mereduksi bagian tubuh dua pria kulit hitam menjadi objek yang memberi mereka kesenangan.

Orang-orang menyukai pertunjukan musik atau seni, lebih umum karena sangat menyenangkan untuk menikmati karya berbakat orang lain.

Namun, dalam budaya selebritas kapitalisme akhir, para seniman semakin sulit memisahkan diri dari seni mereka: Pertunjukan berlanjut setelah karya diterbitkan atau pertunjukan selesai. Fans merasa berhak untuk mengakses semua aspek kehidupan pribadi mereka bahkan tubuh mereka.

Pakar komunikasi P. David Marshall telah menulis tentang cara-cara di mana publik menganggap selebriti secara otomatis terbuka untuk atau layak pengawasan berkat ketenaran mereka. Ketika privasi mereka diserang, itu hanya diabaikan sebagai datang dengan wilayah.

Beberapa selebriti, seperti Kardashians, condong ke dalamnya. Mereka bersedia mengekspos diri mereka dengan cara yang semakin invasif baik melalui media sosial atau televisi realitas karena mereka ingin memanfaatkan hubungan simbiosis antara ekspos media, kekayaan, dan kekuasaan.

Tetapi selebritas lain, seperti Lady Gaga, telah berterus terang tentang cara-cara di mana ketenaran telah merusak kesehatan mental mereka. Musisi seperti Sia dan Daft Punk telah berusaha keras untuk menyembunyikan wajah mereka dan melindungi privasi mereka, menjadikannya bagian dari tindakan mereka.

Dengan menggunakan perban dan prostesis untuk menyembunyikan wajahnya, mungkin The Weeknd juga memberi tahu kita bahwa sebagian hidupnya terlarang dan harus tetap seperti itu.

The Weeknd juga tampaknya mengakui tekanan besar yang dirasakan selebriti untuk menyesuaikan diri dengan standar kecantikan yang tidak realistis. Jurnalisme selebritas bisa sangat kejam ketika orang-orang terkenal gagal untuk mengukur, dengan paparazzi menghasilkan banyak uang dari gambar-gambar yang menunjukkan selebritas sebagai rentan atau tidak sempurna.

WAJAH THE WEEKND YANG BERUBAH DI INTERNET BELAKANGAN INI

Feminis dan sarjana sastra Virginia Blum telah menulis tentang bagaimana selebriti dikagumi karena kemampuan mereka untuk mengubah dan mempercantik diri mereka sendiri, namun mereka juga menjadi kanvas untuk kritik keras ketika tampaknya mereka sudah terlalu jauh dengan operasi plastik atau telah menua dengan tidak sopan.

Untuk selebritas, terkadang tampaknya tidak ada orang yang menyenangkan. Dengan menjadikan kekhawatiran itu sebagai bagian dari keindahan yang dangkal dari seninya, The Weeknd tampaknya melemparkan cermin itu kembali ke pendengarnya, meminta mereka untuk merenungkan ketidakrelevanan penampilannya dengan keahliannya.…