Ulrike Haller, Penyanyi Jazz Yang Berasal Dari Berlin

Ulrike Haller, Penyanyi Jazz Yang Berasal Dari Berlin – Pada malam 22 Agustus 2015, Ulrike Haller berdiri di panggung abad ke-18 ‘Chateau de l’Enclos’ di desa Geer yang tenang, Provinsi Liege, Belgia untuk pertunjukan jazz dan soulnya yang fenomenal.

Malam musim panas itu, dia tiba di Belgia untuk berbagi dengan pecinta musik tidak hanya vokalnya yang penuh perasaan dan energi yang menginspirasi, tetapi juga pemikirannya tentang kehidupan, seni, perjalanan, dan hubungan antara ‘yang diimprovisasi dan yang direncanakan.’ Pada saat itu, Mrs. Haller, yang tinggal di Berlin, seorang ibu dari musisi yang sukses, bisa dibilang salah satu penyanyi jazz paling ajaib di Jerman. sbobetonline

ULRIKE HALLER, PENYANYI JAZZ YANG BERASAL DARI BERLIN

Masa Kecil Bersama Ayah yang Bernyanyi

Ulrike Haller lahir dan dibesarkan di desa Dorff, dekat Aachen, di Jerman. Sejak kecil, dia ingat ayahnya selalu bernyanyi. ‘Dia hafal ratusan lagu, dengan semua syairnya, dan ketika dia akhirnya mulai mendengarkan ‘Earth, Wind and Fire,’ dan Stevie Wonder serta bernyanyi bersama, dia tidak menyukainya. Dia berkata bahwa saya tidak memiliki suara – bahwa saya berteriak bukan bernyanyi. Tentu saja, setelah itu saya tidak mencoba bernyanyi untuk sementara waktu,’ kenang Ulrike sambil tersenyum.

‘Seseorang seharusnya hanya menginginkan satu hal dan menginginkannya terus-menerus,’ André Gide pernah mengamati. Satu hal yang diinginkan Ulrike lebih dari apapun adalah bernyanyi; oleh karena itu, setelah mendapatkan gelar dalam bahasa, ia memutuskan untuk mengejar karir di atas panggung.

Dia mulai berkolaborasi dengan musisi Sinti Jazz yang berbeda, juga dikenal sebagai jazz gipsi, di kampung halamannya di Aachen. ‘Musik bagi saya adalah segalanya: cinta saya, kekasih saya, dewi saya kepada siapa saya berdoa (musik adalah perempuan bagi saya), tanpa itu saya pasti akan tersesat atau entah bagaimana benar-benar gila. Musik lebih penting dari apapun. Ini mendefinisikan siapa saya. Itu memberi saya kegembiraan yang sama kadang-kadang seperti ketika Anda baru saja jatuh cinta.’

Lagu pertama yang dia tulis hanya karena musisi Sinti memiliki terlalu banyak instrumental, dan Ulrike mulai bosan tur dan hanya memiliki empat lagu untuk dinyanyikan. Hasilnya, dia menciptakan lirik untuk lagu-lagu Django Reinhardt, seperti ‘Lentment, Mademoiselle.’

Belakangan, Ulrike juga menulis lirik untuk selusin lagu karya Lulo Reinhardt, keponakan dari legenda jazz Django Reinhardt. ‘Semua komposisi ini didasarkan pada pengalaman pribadi – hal-hal yang terjadi pada saya pada saat itu dan bagaimana perasaan saya tentang mereka.’

Pelajaran Menyanyi dengan Guru Rusia yang Menuntut

Kegigihan di Ulrike terbukti menjadi persemaian kemenangan artistiknya. Sebagai seorang wanita muda, dia telah diajari menyanyi klasik konvensional dan bisa berkarir di aula musik. Tapi itu menjadi misinya untuk mengangkat nyanyian menjadi bahasa transformasi, menjadikannya instrumen untuk emosi, pemikiran, dan refleksi yang besar. ‘Saya berutang banyak kepada guru vokal saya Maria Miranova, seorang profesor Rusia berbakat yang tinggal dan mengajar di Belgia; dia selalu jujur padaku, sangat jujur!

Saya akan menyanyikan ‘A’ selamanya, pada interval dan arpeggio yang berbeda, dan itu tidak pernah bagus, A saya…Setelah dua tahun, saya akhirnya membuat nada yang membuatnya terkesan dan dia memberi saya alat peraga yang mengatakan: ‘Itu bagus.’ Saya sedang dalam perjalanan pulang, air mata kebahagiaan mengalir di wajah saya – saya berpikir: ‘Saya bisa menyanyi, akhirnya saya bisa melakukan A yang sempurna.

Berbicara tentang ‘improvisasi vs perencanaan,’ Ulrike mengakui bahwa dalam hidup dan musik beberapa hal harus direncanakan dengan baik. ‘Tapi saya tidak pernah merencanakan apa yang akan saya makan besok, hal-hal seperti itu. Saya suka improvisasi di mana itu sesuai. Dalam musik, Anda hanya bisa berimprovisasi ketika Anda sudah berada pada level musik tertentu. Aku menyukainya. Saya suka gaya bebas untuk beberapa progresi akord yang bagus; kami menulis banyak lagu seperti itu dengan trio yang dulu bekerja dengan saya, hanya gaya bebas, dan kemudian karya-karya indah keluar darinya.’

Selama bertahun-tahun, Ulrike telah tinggal di Berlin (di area Taman Görlitzer di Kreuzberg) dan sangat senang karenanya. ‘Berlin adalah kota di mana kegilaan dalam bentuk apa pun ditoleransi dan disambut. Saya juga ingin mencoba New York suatu hari nanti. Saya mengunjunginya sekali untuk jangka waktu yang lebih lama dan menyukainya. Tapi ketika saya tua, saya lebih suka tinggal bersama sahabat saya di tempat yang tidak terlalu dingin – Madeira, misalnya.’

Ulrike adalah penggerak alami dan cadangan energi obsesif. Untuk inspirasi dia mendengarkan penyanyi jazz seperti Dinah Washington, Billie Holiday, Sarah Vaughn, kemudian Donny Hathaway, Stevie Wonder, Whitney, Mariah, Brandy, Chaka Khan, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Faith Evans dan Prince.

Bepergian adalah Menyanyikan Puisi

Dia juga menemukan perjalanan sebagai katalis untuk wawasan artistik. ‘Saya biasanya tidak bepergian demi bepergian; Saya bepergian untuk mengunjungi seseorang atau untuk bekerja, jadi saya tidak punya cerita liburan yang bagus untuk ditawarkan. Saya telah melakukan perjalanan ke Belgia, ke Chateau de l’Enclos hari ini, lebih dari 500 kilometer untuk bernyanyi dan berbagi dengan Anda pemikiran saya.

ULRIKE HALLER, PENYANYI JAZZ YANG BERASAL DARI BERLIN

Saya mungkin tidak akan pernah datang ke sini hanya sebagai turis. Liburan bagi saya membosankan; Saya tidak menikmati pariwisata. Jika saya bisa memilih tujuan untuk bersenang-senang, itu akan menjadi tempat yang sangat tenang dengan orang-orang yang saya kenal. Saya punya teman di Siprus, ibunya tinggal di pegunungan di desa yang sangat kecil, itu adalah sesuatu yang saya rasa akan saya nikmati sebagai liburan.

Saya tidak mendapatkan jalan-jalan, mengambil gambar, mengunjungi tempat-tempat terkenal – semua itu membuat saya sakit punggung. Yang menarik bagi saya adalah melihat bagaimana orang hidup di berbagai belahan dunia, bagaimana kehidupan sehari-hari mereka diatur dan apa yang mereka rasakan tentangnya. Bepergian bagi saya adalah menyanyikan puisi – luapan perasaan secara spontan, menari di udara selera dan kebiasaan baru, menyentuh langit budaya lain, menghirup getaran bahasa asing.’…

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel – Lahir sebagai Alberto Aguilera Valadez di Michoacán, penyanyi terkenal Meksiko ini paling dikenal sebagai Juan Gabriel dari Ciudad Juárez. Pada tanggal 28 Agustus 2016 dia meninggal secara tiba-tiba di rumahnya di Santa Monica, meskipun statusnya sebagai legenda musik Meksiko, dan statusnya sebagai artis yang dicintai di seluruh Amerika, tidak diragukan lagi akan memastikan bahwa dia hidup selamanya dalam budaya populer. Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang Juan Gabriel.

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel

Alberto (begitu ia kemudian dikenal) pindah ke Ciudad Juárez pada usia dini bersama ibu dan sembilan saudara kandungnya, setelah ayahnya dimakamkan di rumah sakit jiwa. (Nama panggung Gabriel dari Juanga sebenarnya terinspirasi oleh ayahnya.) Di kota perbatasan yang suram ini, yang kemudian memberinya julukan El Divo de Juárez, dia mulai tertarik pada semua hal musik. sbobetasia

Dia pindah dengan gurunya Juan Contreras pada usia 13 tahun, inspirasi di balik ‘Juan’ dari nama panggungnya, dan pada usia 14 dia telah menyusun lagu pertamanya (‘La muerte de Paloma’) dan mulai bernyanyi di daerah setempat. paduan suara gereja. Pada usia 15 ia berkompetisi dengan nama samaran Adán Luna di acara TV Noches Rancheras,dan kemudian bekerja di sebuah bar bernama Noa-Noa. Terdengar akrab? Itu karena itu adalah inspirasi untuk apa yang kemudian menjadi salah satu lagunya yang paling terkenal ‘Noa Noa’.

Juanga melakukan perjalanan beberapa kali ke Mexico City dalam upaya untuk mendapatkan kontrak rekaman, tetapi terus-menerus dipukul mundur. Dibutuhkan salah dipenjara karena perampokan untuk membuatnya berhubungan dengan penyanyi La Prieta Linda, yang membantunya dalam perjalanannya menuju ketenaran di masa depan.

Setelah akhirnya menandatangani kontrak rekaman yang sesuai, ia merilis album pertamanya El Alma Joven… pada tahun 1971 dengan banyak keriuhan. Secara total, selama 45 tahun karirnya, Juan Gabriel akan merilis 34 album studio, serta berbagai duet, album live, dan kompilasi yang mencakup semua genre.

Itu setara dengan warisan penulisan dan perekaman lebih dari 1000 lagu – hasil kreatif yang fenomenal menurut standar siapa pun. Sementara yang paling dikenal untuk balada dan kolaborasi dengan mariachi band, dia juga mencoba rancheras, disko, pop dan rock.

Sampai kematiannya yang terlalu dini pada tahun 2016, dia masih mencetak angka nomor satu dengan kecepatan tinggi; pada 2015 dan 2016 saja, ia memiliki empat album nomor satu. Dia juga telah dilantik ke dalam Billboard Latin Music Hall of Fame dan International Latin Music Hall of Fame, dan memiliki bintang Hollywood Walk of Fame.

Selain bakat musiknya yang melimpah, Juanga memiliki karisma panggung yang luar biasa. Dia terkenal karena pakaiannya yang flamboyan, dan karena memiliki karakter pertunjukan panggung yang serasi, dan sekarang nama Juan Gabriel hampir tidak dapat dipisahkan dari setelan berkilauan, gerak tubuh yang berlebihan, dan kegemaran melempar alkohol ke sekitar panggung selama pertunjukan.

Sorotan Pada Penyanyi Terkenal Meksiko Juan Gabriel

Secara luas diasumsikan bahwa meskipun memiliki lima anak dari dua wanita, Juan Gabriel adalah gay. Sementara dia berhenti malu untuk mengkonfirmasi asumsi ini, dia pernah ditanya secara terkenal dalam sebuah wawancara, yang dia jawab, ‘ lo que se ve no se pregunta’ (harfiah, ‘apa yang dilihat, tidak ditanyakan’).

Oleh karena itu mengejutkan bahwa dia mencapai tingkat ketenaran seperti itu dan penerimaan di negara yang homofobia dan konservatif seperti Meksiko. Faktanya, kematiannya yang terlalu dini disambut dengan kesedihan publik yang begitu luas sehingga Palacio de Bellas Artes di Mexico City menjadi tuan rumah penghormatan publik kepada mendiang, Juan Gabriel yang agung.…

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui – Irlandia memiliki rekam jejak yang terbukti dalam menghasilkan penyanyi-penulis lagu kelas dunia, termasuk artis seperti Van Morrison, Bono dan Sinéad O’Connor di antara kisah sukses terbesarnya. Di sini kita melihat generasi musisi berikutnya yang mengikuti jejak mereka.

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui

Lisa Hannigan

Saat ini sedang tur dengan album ketiganya At Swim, dirilis pada bulan Agustus, Lisa Hannigan adalah salah satu bakat musik paling menarik di Irlandia. Setelah pertama kali menjadi terkenal sebagai vokalis wanita yang menemani sesama musisi Irlandia Damien Rice di album hit 2001-nya O, Hannigan memulai karir solonya pada tahun 2007 dengan rekaman debutnya, Sea Sew. sbobetmobile

Album ini menerima pujian kritis dan dinominasikan untuk Choice Music Prize – hadiah tahunan yang diberikan kepada album terbaik dari band Irlandia atau musisi solo. Setelah berjuang dengan blok penulis setelah album keduanya, Hannigan mulai berkolaborasi dengan The National’s Aaron Desner. Hasil kerja keras mereka menjadi At Swim tahun ini, yang dipuji secara luas, menerima empat dari lima bintang dari surat kabar The Guardian.

Hozier

Andrew Hozier-Byrne – dikenal sebagai Hozier – dari County Wicklow keluar dari Trinity College Dublin yang bergengsi untuk mengejar hasratnya terhadap musik dengan merekam demo untuk Universal Music.

Hozier telah menjadi salah satu penyanyi-penulis lagu yang paling sukses secara internasional untuk keluar dari negara itu dalam beberapa tahun terakhir, setelah memenangkan BBC Music Award, dua Billboard Music Awards dan dinominasikan untuk Grammy, semuanya sebelum usia 26 tahun. album studio pada tahun 2014, Hozier menampilkan singelnya ‘Take Me To Church’ dengan Annie Lennox di Grammy Awards 2015 dan telah muncul di Saturday Night Live. Pada November 2015, ia terpilih sebagai VH1 Artist of the Year.

Rosín Murphy

Setelah menjadi bagian dari duo trip hop populer 90-an Moloko dan merilis dua album solo selama awal 2000-an, Róisín Murphy kembali ke bentuk pada tahun 2015 dengan rekamannya Hairless Toys. Album ini merupakan pesaing untuk Choice Music Prize dan Mercury Music Prize dan diikuti pada tahun 2016 dengan Take Her Up to Monto, dinamai menurut lagu dari band folk Irlandia yang ikonik The Dubliners. Dia telah membawa kostum unik dan penampilan panggung yang kuat ke pertunjukan di seluruh Eropa dan Amerika selama beberapa bulan terakhir di festival seperti Fauna Primavera di Chili dan Sziget di Hongaria.

James Vincent McMorrow

Penggemar Game of Thrones yang tidak terlalu akrab dengan James Vincent McMorrow mungkin mengenalinya sebagai suara di balik cover lagu ‘Wicked Game’, yang menyertai trailer full-length resmi pertama, yang dirilis awal tahun ini, untuk musim keenam dari game adiktif. seri. Orang lain mungkin sudah mengenalnya dari album pertamanya, Early in the Morning, dirilis pada 2010, di mana ia menerima European Border Breakers Award.

Namun pada bulan September 2016, McMorrow mengubah taktik musik sepenuhnya dengan album ketiganya, We Move, menandai transisinya dari folk menjadi apa yang disebut ‘minimalis R&B’. Album ini juga yang pertama mengangkat tema masalah kesehatan mental yang dideritanya di masa mudanya.

Gavin James

Lahir di Dublin, Gavin James telah dua kali memenangkan Penghargaan Musik Pilihan untuk Lagu Terbaik Irlandia Tahun Ini, yang terbaru pada tahun 2016 untuk lagunya ‘Bitter Pill’. Tahun 2015 melihatnya terbuka untuk Ed Sheeran dan Sam Smith, serta merilis album debutnya, yang sejak itu telah disertifikasi Platinum.

Dia meluncurkan tur utama Eropa pertamanya awal tahun ini, menjual Shephard’s Bush Empire di London pada bulan Oktober dan menjadi headline di 3Arena pada bulan Desember. Dia juga telah diumumkan sebagai Spotify Spotlight Artist 2016 dan memenangkan Breaking Artist Award di 2016 Music Business Worldwide A&R Awards. Fakta menyenangkan: nama aslinya yang menggemaskan adalah Gavin Wigglesworth.

Penyanyi-Penulis Lagu Irlandia yang Perlu Di Ketahui

Rosie Carney

Meskipun tidak berasal dari Irlandia, Rosie Carney telah menjadikan Donegal sebagai rumahnya dan sedang dalam perjalanan untuk memantapkan dirinya sebagai penyanyi-penulis lagu untuk ditonton.

Tahun ini, ia tampil di festival South by Southwest (SXSW) di Texas dan di festival Other Voices yang mendapat pujian kritis di Dingle, serta bermain bersama band-band pelarian Little Hours di acara Returning Light Donegal pada Desember 2016. Penampilannya yang menawan lagu didengarkan oleh lebih dari 100.000 orang setiap bulan di Spotify, dan dia pasti seseorang yang harus diperhatikan di masa depan.…

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020 – Penyanyi-penulis lagu adalah bagian penting dari industri musik karena ada banyak dari mereka dari genre musik yang berbeda dan mereka terus menawarkan musik baru untuk kita setiap hari. Kami tahu kami mengatakan ada banyak dari mereka, tetapi kami ingin memperkenalkan Anda 10 penyanyi-penulis lagu (baik yang dikenal maupun yang kurang dikenal) yang harus Anda awasi tahun ini. Siapa tahu, Anda mungkin menemukan artis favorit baru Anda!

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020

Lewis Capaldi

Lewis Capaldi adalah salah satu kisah sukses yang tidak tercatat dalam buku sejarah sebagai bintang jatuh. Tidak banyak orang yang tahu tentang penyanyi-penulis lagu Skotlandia berusia 23 tahun ini sebelum hit besarnya ” Someone You Loved ” yang kini memiliki lebih dari 1,1 miliar streaming di Spotify saja. Dia hampir memenangkan lagu Grammy tahun ini untuk lagu itu tetapi kalah dari “Bad Guy” milik Billie Eilish. Namun pria yang sangat biasa dari Scottland ini layak untuk diikuti karena kita dapat mengharapkan hal-hal hebat darinya! sbobet indonesia

Celeste

Pemenang BRITs Rising Star Award tahun ini, adalah Celeste yang memikat dan berbakat, penulis lagu penyanyi soul Inggris kelahiran Amerika berusia 25 tahun dari Brighton. Menghasilkan perbandingan dengan orang-orang seperti Amy Winehouse dengan vokal berteksturnya yang menyentuh hati, musiknya memadukan soul dan blues bernuansa jazz di atas melodi R&B yang halus. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Celeste pasti salah satu yang harus diikuti.

Kaash Paige

Kesuksesan datang dengan cepat bagi artis R&B dan Soul berusia 19 tahun ini. Lagu hitnya “Love Songs” menjadi viral di TikTok yang juga memberikan dorongan untuk album debutnya “Parked Car Convos”. Anda mungkin berpikir kesuksesannya tidak akan bertahan lama, tetapi artis muda ini telah membuat musik dengan peralatan produksi ayahnya sejak dia masih kecil. Awalnya takut untuk membuat musik sendiri tapi setelah bereksperimen sendiri dia dengan cepat mengubah hobinya menjadi mimpi. Karena bintang muda ini sekarang sedang naik daun, kata terbaik untuk menggambarkannya adalah “organik” dan kita dapat melihatnya melakukan hal yang sama persis dengan apa yang akan diingatnya.

Fantastic Negrito

Setelah penemuan kembali akar musik, Xavier Dphrepaulezz menemukan kembali dirinya sebagai Fantastic Negrito. Dan dengan tidak hanya satu tetapi dua penghargaan Grammy untuk Album Blues Kontemporer Terbaik, dia terus menemukan kembali dirinya dalam musik: blues modern hingga hip hop hingga neo-soul dan rock psychedelic. Lirik spiritual dan politik yang liar dan otentik dan dia memiliki bakat gaya dalam mode untuk mencocokkan. Pasti salah satu yang mengguncang 2020!

Dayglow

Kamar tidur pop tidak pernah lebih panas dari sekarang dan Dayglow (alias Sloan Struble) tahu itu. Mantan petani 20 tahun ini memperkenalkan nama Dayglow kepada kami dengan album “Fuzzybrain” yang merupakan album 10 lagu yang direkam oleh Struble saja dan seluruhnya di kamar tidur masa kecilnya di Aledo, Texas. Album ini telah diputar hampir 50 juta kali di Spotify. Karena kesuksesannya, Struble telah menghentikan pendidikan kuliahnya untuk membuat musik yang lebih fantastis bagi kami. Tidak sabar untuk melihat apa yang akan terjadi selanjutnya darinya!

Jade Bird

Diikat dengan gitar akustik dan suara mentah dan kuat yang percaya diri, adalah Jade Bird yang menakjubkan. Penyanyi South Wales bergairah tentang penulisan lagu tradisional. Hubungan yang rusak dan patah hati tidak jarang dalam lirik yang didorong oleh cerita gaya country, tetapi suaranya jauh dari tradisional. Menjembatani kesenjangan antara folk country dan pop indie yang penuh perasaan, dia menambahkan pendekatan punk ke musiknya, mengambil inspirasi dari orang-orang seperti Patti Smith dan Alanis Morissette.

Christone “Kingfish” Ingram

Perlu dikatakan: Kami membutuhkan seniman muda baru yang memainkan The Blues dalam bentuk yang mentah dan kuat! Dan inilah yang dilakukan satu-satunya Christone “Kingfish” Ingram yang berusia 20 tahun. Dia menerbitkan album debutnya “Kingfish” pada tahun 2019 dan telah dipuji oleh Bootsy Collins yang legendaris, tampil dengan rapper Rakim dan juga mengguncang beberapa panggung terbesar! Jika Anda melewatkan blues lama, pastikan untuk mengikuti bintang muda yang nyanyiannya terinspirasi oleh Muddy Waters dan permainan gitarnya menyegarkan dan orisinal.

Dominic Fike

Dengan suaranya yang khas dan suaranya yang unik yang memadukan pop indie, rock, dan hip hop modern, Dominic Fike langsung mendapat pujian dari DJ Khaled dan Khalid. Permainan gitar, penyanyi-penulis lagu dan rapper dari EP Naples, Florida, “Don’t Forget About Me, Demos”, yang dia rekam selama tahanan rumah, terkenal memicu perang penawaran antara label besar sampai dia mendapatkan $ 4 juta. berurusan dengan Columbia Records. Semua hype atau? Dengarkan…

Dee White

Musik country telah banyak berubah sejak awal, tetapi Dee White tetap setia pada Southern Country yang digerakkan oleh gitar. Penduduk asli Alabama ini tampil dengan setelan jas yang dirancang dengan baik dan dengan musik yang menyerupai musik country-great lama. Album terbarunya ” Southern Gentleman ” diproduseri oleh vokalis The Black Keys Daniel Auerbach dan juga diterbitkan oleh labelnya Easy Eye Sound, yang dapat Anda ketahui. Cara baru Negara adalah cara lama yang dapat Anda dengar di bawah ini:

10 Penyanyi-Penulis Lagu Yang Akan Diikuti Pada Tahun 2020

Yebba

Abbey Smith secara profesional dikenal sebagai Yebba adalah penyanyi penulis lagu yang berbasis di Arkansas dan pemenang Grammy untuk Penampilan R&B Tradisional Terbaik di Arkansas. Dengan suara dan gaya uniknya yang benar-benar luar biasa, Smith menyatukan gospel dan neo jazz. Dia terutama berkolaborasi dengan sejumlah artis, berpasangan dengan Mark Ronson dalam “Don’t Leave Me Lonely Where Do You Go?”, serta Ed Sheeran dalam lagu emosional yang mencolok “Best Part of Me”.…

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar – Di Toronto terdapa beberapa penyanyi yang sangat berbakat dan terkenal yang mampu untuk menulis lagunya sendiri dan sesuai dengan telinga masyarakat. Beberapa dari mereka bahkan dinobatkan sebagai salah satu album terbaik. Dari menyanyi hingga menulis lagu hingga tur dunia, Toronto sibuk dengan 10 penulis lirik berbakat yang harus Anda periksa.

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar

Afie Jurvanen (Bahamas)

Album kedua Afie Jurvanen (alias Bahama), Barchords, dinobatkan sebagai ‘Album Penyanyi/Penulis Lagu Terbaik’ tahun 2012 oleh iTunes. Melodinya yang terdengar manis menggabungkan beberapa genre musik yang berbeda, seperti folk dan soft rock, untuk menciptakan campuran instrumental yang unik dan santai yang menyertai lirik imajinatifnya yang dilucuti. sbobet online

Di album self-titled-nya yang baru-baru ini dirilis, Bahamas is Afie, lagu-lagu Jurvanen yang pahit tentang romansa, garis tawa, dan ‘mata sedih sepanjang waktu’ akan membawa Anda pada liburan Bahama yang semilir ke dorongan dan tarikan yang seperti gelombang dari gerakannya yang halus, gitar dan vokal simetris. Saksikan Bahama di WayHome Music & Arts Festival dari 22-24 Juli 2016 di Burl’s Creek Event Grounds.

Ben Fox (Dinosaur Bones)

Pop indie impian Dinosaur Bones menyatu dengan sempurna lirik menghantui Ben Fox tentang kehilangan dan meninggalkan masa lalu. Metafora mendalam dan citra dingin Fox mencerminkan pengalamannya pindah ke kota baru sehingga band dapat mengejar musik gelap dan energik mereka di sini di Toronto. Vokal hipnotisnya menari melalui garis gitar yang terdistorsi dan ritme yang rumit, yang semuanya bersatu untuk menciptakan gaya eklektik dan tidak konvensional mereka.

Tom Vanderkam (Hawking)

Vokalis utama dan gitaris ritme Hawking, Tom Vanderkam, menulis lirik yang menarik dan kuat yang melapisi melodi rock indie band yang beriak dengan indah. Sebelum merilis EP terbaru mereka, Hawking, mereka merilis satu berjudul Atlas \\ Patterson, yang ditulis tentang kecelakaan tragis yang dialami band saat kembali ke rumah dari tur EP lain, Oceans \\ Carolina. Lirik-lirik kasar ini bercampur dengan keputusasaan dan kehilangan, sambil tetap mempertahankan rasa harapan saat mereka menatap masa depan yang lebih cerah.

Rich Aucoin

Rich Aucoin adalah artis rock/indie pop indie yang suka bermain-main dengan suara eksperimental. EP pertamanya, Personal Publication, ditulis sebagai soundtrack alternatif untuk film How the Grinch Stole Christmas, dan dia menulis EP terbarunya, Ephemeral, untuk berjalan selaras dengan adaptasi Claymation tahun 1979 karya Will Vinton dari The Little Prince.

Visual Aucoin, lirik idealis membuat Ephemeral lebih dari sekadar album elektro-pop dance groove. Dia membahas isolasi dan absurditas keberadaan manusia di atas instrumental elektronik modern, menciptakan rasa euforia nostalgia.

Luke Lalonde (Born Ruffians)

Di album terbaru Born Ruffians, Ruff, lirik gelap Luke Lalonde disandingkan dengan melodi yang adiktif dan optimis yang saling melengkapi dengan cara yang menggemakan tema kontras album yang melankolis dan melanjutkan hidup Anda.

Dengan refreinnya yang gelisah, Lalonde menggunakan keunggulan eksperimental, terutama pada lagu keempat “Don’t Worry Now,” di mana tiga kata itu adalah satu-satunya lirik di seluruh lagu. Pengulangan yang menakutkan ini menciptakan rasa cemas yang menghantui yang secara bersamaan kontras dan melengkapi sirkularitas liris.

Simon Ward (The Strumbellas)

Simon Ward dari The Strumbellas menggerakkan orang banyak untuk bernyanyi bersama dengan liriknya yang relatable namun menyedihkan. Sering diberi label sebagai ‘rock noir’ atau ‘popgrass rakyat’, instrumental menular dan vokal pedih mereka menciptakan dikotomi unik antara melankolis dan ekstasi yang membuat musik mereka melekat di kepala Anda selama berhari-hari.

Lirik Ward yang berbobot dijalin bersama dengan dentingan country dan melodi yang menggelegar yang akan membuat Anda tertawa dan menangis dan bernyanyi bersama pada saat yang bersamaan. Jika Anda ingin menari bersama alt-country jams mereka, saksikan The Strumbellas di Massey Hall pada 18 dan 19 Februari 2016.

José Miguel Contreras (By Divine Right)

Oleh Divine Right, dipimpin oleh José Miguel Contreras, menulis dan merekam album terbaru mereka, Organized Accidents, di sebuah hutan dekat Toronto. Album ini merupakan hasil dari penulisan lagu surealis dan produksi puitis Contreras, yang pada akhirnya memungkinkan band untuk menciptakan rangkaian lagu yang minimalis dan indah. Bermain dengan suasana dan harmoni, band ini menggunakan beberapa lagu mereka untuk memperlambat segalanya dan fokus pada lirik Contreras yang intim dan sepi.

Amy Millan & Torquil Campbell (Stars)

Amy Millan dan Torquil Campbell keduanya penyanyi-penulis lagu di band pop indie gelombang baru, Stars. Dualitas pria dan wanita mereka yang unik membuat dua perspektif liris berbeda yang memantul satu sama lain dalam tarian elektronik yang rumit. EP terbaru mereka, Lost & Found, adalah campuran sedih dari trek dinamis yang melengkapi album hit mereka, No One Is Lost.

Album ini ditulis sebagai kurang dari album refleksi diri dan lebih sebagai serangkaian pertanyaan yang membuat orang merenungkan kehidupan mereka sendiri. Lihat Bintang di WayHome Music & Arts Festival dari 22-24 Juli 2016 di Burl’s Creek Event Grounds.

10 Penyanyi-Penulis Lagu Toronto Yang Perlu Anda Dengar

Peter Dreimanis & Leah Fay (July Talk)

July Talk adalah band beranggotakan lima orang yang eksentrik dan energik yang digawangi oleh co-penyanyi-penulis lagu Peter Dreimanis dan Leah Fay. Di album terbaru mereka, July Talk, suara kasar Dreimanis dan melodi Fay yang terdengar manis bersatu untuk menciptakan kombinasi punk blues dan indie rock Juli Talk. Liriknya berfungsi sebagai dialog antara bariton berpasir Dreimanis dan refrein halus Fay, membuat lirik berhadapan dan harmoni yang asin dan manis.…

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui – Musik India Selatan terkenal karena menghasilkan beberapa lagu yang luar biasa, tetapi yang juga membuat mereka hebat adalah penyanyinya. Merupakan keterampilan dan berkah bagi para vokalis ini untuk dapat bernyanyi dalam hampir semua bahasa India Selatan, dan ada beberapa pemain luar biasa yang telah memberikan hadiah suara mereka kepada para pecinta musik.

Beberapa di antara penyanyi tersebut bahkan merupakan seorang legenda dan veteran dalam hal karirnya sebagai penyanyi. Beberapa penyanyi dari India Selatan ini ada yang sudah mencapai mancanegara dan lagunya sudah sampai di telinga orang luar negeri. Berikut adalah tujuh putra dan putri paling terkenal dari India Selatan yang telah melambungkan musik ke alam tertinggi. sbobet asia

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui

KJ Yesudas

Tidak diragukan lagi penyanyi pria terbaik dari selatan India, Kattassery Joseph Yesudas tidak memiliki saingan atau tandingan. Julukan yang diberikan kepadanya dari ‘Gaana Gandharvan’, yang berarti ‘Penyanyi Surgawi’, sangat sempurna. Dengan lebih dari 100.000 lagu dalam karier lima dekade, ia adalah legenda lagu klasik, renungan, dan sinematik India dalam lebih dari sepuluh bahasa termasuk bahasa Arab, Inggris, Latin, Rusia, dan India seperti Malayalam, Hindi, Tamil, Telegu, Kannada dan Bengali.

KS Chithra

Dengan lebih dari 30.000 lagu dalam karir selama lebih dari empat dekade, Krishnan Nair Shantakumari Chithra adalah kesayangan pecinta musik di India Selatan. Karyanya mencakup lagu-lagu klasik, renungan, dan film India. Dia adalah wanita India pertama yang dihormati oleh Parlemen Inggris, dan juga satu-satunya penyanyi wanita India Selatan yang tampil di Royal Albert Hall di London.

S Janaki

Berasal dari negara bagian Andhra Pradesh, Sistla Shreeramamurthy Janaki adalah grand lady dari playback bernyanyi di film-film India Selatan. Janaki telah merekam 48.000 lagu sepanjang 60 tahun karirnya, menggunakan 17 bahasa termasuk India Selatan, India Utara, dan bahkan bahasa asing seperti Arab, Jerman, dan Jepang.

AR Rahman

Salah satu wajah internasional paling terkenal dari musik India, pemenang Oscar Alla Rakka Rahman, lebih dikenal sebagai AR Rahman, berasal dari selatan India. Namun, menyanyi hanyalah salah satu cara dia terhubung dengan musik, juga dikenal karena mengarang, menulis lagu, dan produksi musik. Dia adalah master musik fusion, menggabungkan musik klasik India dengan musik elektronik dan dunia serta pengaturan orkestra tradisional.

Hariharan

Seorang penyanyi paling serbaguna, Harihara legendaris tidak hanya di selatan tetapi di seluruh India karena suaranya yang merdu. Dari nomor cepat segar untuk ritme klasik, ghazal dan melodi soulful, Hariharan telah dinyanyikan dalam sejumlah bahasa India dan bermitra dengan penyanyi Leslie Lewis dalam sebuah band bernama Colonial Cousins. Dia juga terkenal karena kolaborasinya yang hebat dengan penyanyi lain.

P Jayachandran

Suara romantis yang selalu hijau dari sinema Malayalam, Paliyath Jayachandran – sekarang berusia 70-an – terdengar semuda ketika dia pertama kali mulai bernyanyi sekitar 50 tahun yang lalu. Karena suaranya yang penuh perasaan, ia dikenal sebagai ‘ Bhaava Gayakan’ alias ‘Penyanyi Jiwa’. Sebagai penerima beberapa penghargaan negara bagian dan nasional, Jayachandran telah bernyanyi dalam semua bahasa India selatan dan dalam bahasa Hindi.

7 Penyanyi India Selatan Yang Harus Anda Ketahui

Shankar Mahadevan

Seorang komposer musik dan penyanyi playback, Shankar Mahadevan menjadi terkenal melalui tiga anggota tim pencipta musik Ehsaan Noorani dan Loy Mendonsa, bersama-sama dikenal sebagai Shankar-Ehsaan-Loy. Penerima beberapa penghargaan, ia menerima penghargaan pertamanya sebagai penyanyi playback dalam film Tamil Kandukondein Kandukondein saat berkolaborasi dengan AR Rahman.…

Lucy Dacus Menguraikan Setiap Lagu di Album Ketiga Nostalgia

Lucy Dacus Menguraikan Setiap Lagu di Album Ketiga Nostalgia – Berkat penjadwalan snafu, Lucy Dacus tertangkap basah ketika pers tiba di Brooklyn Airbnb miliknya pada sore yang hangat di pertengahan Mei.

Tapi rocker indie berusia 26 tahun itu berguling dengan pukulan, memancarkan kehangatan yang tenang. sbobet mobile

Dacus memang memiliki satu pertanyaan kecil: Apakah saya keberatan jika dia mengoleskan kembali lapisan cat kuku biru saat kita mendiskusikan album barunya?

Sebelumnya pada hari itu, dia memfilmkan sebuah wawancara untuk PBS dan menyadari bahwa kukunya terkelupas parah.

Dengan erangan dan tawa mencela diri sendiri, dia membayangkan panggilan telepon dari ibunya.
LUCY DACUS MENGURAIKAN SETIAP LAGU DI ALBUM KETIGA NOSTALGIA

Pada album tersebut, Home Video minggu ini, Dacus mengunjungi kembali tahun-tahun kedewasaannya di Richmond, Virginia, di mana dia adalah seorang Kristen yang taat dengan sedikit kompleks penyelamat yang diakui sendiri.

Rekor ini berakar dalam pada fisik remaja: pipi memerah di ruang bawah tanah naksir, tubuh remaja tumbuh seperti rumput liar, menari di lorong lima dan sepeser pun.

Kenangan tidak selalu cerah, tetapi Dacus memberikan kebaikan kepada dirinya yang lebih muda: “Saya tidak dapat membatalkan apa yang telah saya lakukan, dan saya tidak ingin melakukannya,” dia menyanyikan “First Time.”

Kesiapan untuk pemeriksaan diri ini tidak akan mengejutkan pendengar lama: Sejak debutnya di tahun 2016 No Burden, Dacus telah memantapkan dirinya sebagai seorang dokumenter yang berempati dari seorang penulis lagu, mengamati dunia di sekitarnya dengan mata yang tajam dan hati yang lembut.

Dengan Sejarawan pada tahun 2018, ia menggali lebih dalam tentang masalah kematian dan ikatan yang mengikat, dan pada tahun yang sama, ia menemukan kekerabatan bersama Phoebe Bridgers dan Julien Baker di boygenius.

Pada EP eponymous supergrup itu , visi penulis Dacus diangkat ke bentangan baru yang luas.

Setelah Sejarawan dan boygenius, profil publik Dacus tumbuh dengan cara yang mulai melanggar privasinya; dia membutuhkan perubahan pemandangan.

Setelah merekam Home Video di Nashville pada Agustus 2019, dia pindah dari Richmond ke Philadelphia, di mana dia sekarang tinggal bersama setengah lusin teman dan perpustakaan yang luas.

Di antara koleksi bukunya adalah serangkaian jurnal, yang dia simpan sejak dia masih kecil.

Saat menulis Video Rumah, Dacus kadang-kadang membolak-balik buku hariannya untuk melihat bagaimana dia merasakan pengalaman formatif secara real time.

“Kadang-kadang saya bahkan tidak menuliskannya, seolah-olah saya tidak menganggapnya penting saat itu,” katanya.

“Atau saya akan berbohong tentang peristiwa dan saya tidak ingat perasaan berbohong, saya pasti melakukannya secara kompulsif.”

1. “Panas & Berat”

Pitchfork: Mengapa Anda memilih lagu ini untuk memulai rekaman, dan nada apa yang Anda harapkan?

Lucy Dacus: Sesuatu yang saya pelajari di sekolah film sebelum saya keluar adalah bahwa urutan judul sebuah film seharusnya memberi tahu Anda tentang keseluruhan film itu.

Demikian juga, lagu pertama rekaman harus seperti pengenalan palet yang mengatur nada.

Nada di sini adalah kegugupan, kontemplasi, nostalgia, dan kehangatan.

Saya ingin itu terasa benar-benar mengundang dan memerah.

Tentang siapa lagu ini?

Saya pikir saya sedang menulis lagu ini tentang seorang teman saya yang dulunya super pendiam dan sekarang sangat hidup.

Kami dulu dekat, tetapi semakin banyak teman yang dia buat, semakin sedikit kami bertemu.

Kemudian saya merasa seperti sedang menulis tentang diri saya dari sudut pandang seseorang yang pernah saya kencani seperti melihat diri saya menjalani proses belajar tentang dunia dan tidak terlalu tertutup.

Kemudian saya menyadari bahwa saya adalah kedua karakter tersebut.

Saya tidak pernah merasa benar-benar nyaman berbicara tentang diri saya dalam sebuah lagu karena saya secara kompulsif tidak ingin menjadi egois.

Tetapi setiap orang harus egois untuk bertahan hidup.

Seni egois seringkali yang paling mengungkapkan.

2. “Kristen”

Catatan ini terasa lebih spesifik dalam ceritanya tentang orang lain dalam hidup Anda. Apa yang memotivasi itu?

Saya tidak menulis dari tempat motivasi.

Itu terjadi lebih tak terduga, seolah-olah sesuatu di otak saya akhirnya meyakinkan tubuh saya untuk membiarkannya keluar.

Tetapi yang memotivasi saya untuk membagikan lagu-lagu itu adalah bahwa lagu-lagu itu mungkin bermakna di luar diri saya, dan saya tidak perlu lagi memegangnya terlalu keras.

Saya telah banyak memikirkan tentang nyanyian pujian dan betapa seringnya Anda tidak tahu siapa yang menulisnya, tetapi itu telah dinyanyikan berulang kali selama ratusan tahun.

Saya tidak mengatakan bahwa saya ingin atau mengharapkan lagu saya seperti itu, tapi saya suka ide lagu yang tidak membutuhkan seorang penulis.

3. “Pertama Kali”

Saya suka bagaimana lagu ini menangkap fisik canggung menjadi seorang remaja. Seperti apa Anda di tahun-tahun itu?

Saya cukup patuh, dan saya sangat mencintai Tuhan.

Saya selalu berusaha untuk mendapatkan kedalaman terdalam dari segala sesuatu.

Saya akan menantang orang asing untuk menatap kontes dan meniup gelembung di lorong sekolah menengah saya.

Itu, seperti, kotoran gadis yang aneh.

Yang mengatakan, saya memisahkan banyak.

Saya akan secara acak tertidur ketika saya stres.

Suatu kali, saya benar-benar mati dan tidur siang di trotoar, di bawah sinar matahari.

Saya memiliki cukup banyak drama sehingga saya belajar banyak hal dan memiliki cukup banyak hal menyenangkan dan cukup banyak hal menyakitkan sehingga saya menjadi seseorang yang paling saya pahami.

Saya tidak berpikir saya bisa mengatakan itu beberapa tahun yang lalu.

Pada satu titik Anda bernyanyi, “Saya tidak bisa membatalkan apa yang telah saya lakukan, dan saya tidak mau.”

Bagaimana Anda belajar berbelas kasih untuk diri Anda yang lebih muda?

Saya tidak suka mengatur diri saya untuk kekecewaan, dan jika Anda memiliki bagian dari diri Anda yang ingin mengubah masa lalu, Anda akan kecewa karena Anda benar-benar tidak bisa.

Yang dapat Anda lakukan hanyalah belajar dan memulai masa depan, atau bahkan memulai masa kini.

Persetan dengan masa depan hanya sebuah ide.

4. “VBS”

Setting lagu ini adalah Sekolah Alkitab Liburan. Seberapa sering Anda pergi ke gereja tumbuh dewasa?

Saya pergi ke gereja empat dari tujuh malam seminggu gereja yang berbeda dengan teman-teman.

Itu adalah jalan sosial.

Bagian “lindung nilai taruhan saya” dari lagu ini adalah tentang bagaimana Anda tidak pernah tahu pasti apakah Anda melakukan hal yang benar.

Iman tanpa ibadah, pikir saya saat itu, kosong.

Bagaimana Tuhan tahu bahwa Anda berbakti tanpa mengungkapkannya?

Apa hubungan Anda dengan spiritualitas sekarang?

Saya tidak lagi menganut agama apapun.

Agama sangat menarik, tetapi orang yang religius bisa sangat salah arah.

Untuk waktu yang lama, saya pikir saya akan mengubah kekristenan dengan menjadi tipe orang Kristen yang ingin saya lihat.

LUCY DACUS MENGURAIKAN SETIAP LAGU DI ALBUM KETIGA NOSTALGIA

Kemudian saya adalah Agnostik Kristen, tetapi sangat lambat, tidak ada yang bertanya kepada saya apa yang saya percayai, dan saya berhenti membicarakannya.

Saya berhenti memperkenalkan diri saya sebagai seorang Kristen.

Tapi saya tidak bisa lepas dari kenyataan bahwa saya dibesarkan sebagai orang Kristen, jadi itu terasa seperti bagian besar dari hidup saya.

Secara umum, semua agama berusaha mencari cara untuk hidup dengan cara yang terhormat, atau lebih tepatnya, mencoba mencari cara untuk hidup dan mati.

Itu adalah pertanyaan yang bagus bagi siapa pun untuk diajukan kepada diri mereka sendiri.…

Semangat Tanpa Batas Biz Markie dari Zaman Keemasan Hip-Hop

Semangat Tanpa Batas Biz Markie dari Zaman Keemasan Hip-Hop – Di jantung hip-hop terletak semangat ketahanan yang lahir dari membuat sesuatu dari ketiadaan. Pencipta budaya pertama adalah orang-orang muda, lapar, berbakat tanpa akses ke alat tradisional yang mengubah meja putar, pengeras suara, dan piringan hitam menjadi alat musik. Beberapa mengambil akal itu lebih jauh, menciptakan suara dan ritme dengan tidak lebih dari mulut mereka, menciptakan seni beatboxing.

Dan tidak ada beatbox manusia yang menunjukkan semangat tangguh itu lebih dari Biz Markie, MC periang dengan kepribadian luar biasa yang membuat salah satu lagu paling abadi muncul dari zaman keemasan hip-hop. agen sbobet

SEMANGAT TANPA BATAS BIZ MARKIE DARI ZAMAN KEEMASAN HIP-HOP

Keterampilan rapnya dapat digunakan (rekan anggota Juice Crew Big Daddy Kane menulis beberapa bait awalnya), tetapi aliran dan penyampaiannya membuktikan penguasaan irama yang lengkap, dan bakat virtuosicnya sebagai beatboxer memungkinkannya menjadi MC dan pembawa acara.

DJ. Keterampilan itu akan membawanya ke terobosan besar, single 12″ “Make the Music With Your Mouth, Biz” b/w “One Two,” sebuah karya untuk kemampuan Biz untuk beatbox pop “sampel” saat dia nge-rap.

Namun, tidak ada yang benar-benar menjelaskan mengapa orang menganggap Biz begitu menawan. Karena beberapa aksi hip-hop terbesar di kedua pantai (NWA, Boogie Down Productions, Public Enemy) meluncurkan misi agresif dan bermuatan politis yang ditujukan pada negara otoriter di akhir tahun 80-an, Biz nge-rap tentang ” pickin’ boogers ” dan belanja di mal.

Dengan wajah karakter kartun dan mulut yang berkerut menjadi ekspresi absurd, dia membuat orang tertawa tanpa berusaha. “Saya selalu menjadi badut kelas,” katanya kepada The Miami Hurricane pada tahun 2002. “Saya tidak bermaksud lucu dalam rekaman, itu terjadi begitu saja.”

“Just a Friend,” single 1989 yang akan mendefinisikannya sebagai seorang seniman, mempersonifikasikan apa yang membuatnya begitu menyenangkan: Dia menyanyikannya dengan joie de vive dan kepercayaan diri yang meragukan, secara bersamaan sangat serius dan tidak masuk akal.

Bagian dari daya tahannya dapat ditelusuri ke keabadian melodi Gamble dan Huff asli yang dia sampel, tetapi ekspresi kuat Markie tentang rasa dirinya yang membuat orang percaya bahwa mereka juga dapat dan harus bernyanyi bersamanya. Itu bertahan bukan terlepas dari, tetapi karena kualitas amatirnya.

Ketika hip-hop berkembang pesat dari jams pesta berbasis sampel menjadi subgenre yang berbeda dan akhirnya, musik pop arus utama, Biz sebagian besar tertinggal. Album studio terakhirnya, Weekend Warrior, masih menangkap kepribadiannya yang unik, tetapi estetika boom-bap klasik terasa kuno dan gagal mendapatkan daya tarik.

Sementara dia tidak akan pernah lagi mencapai kesuksesan komersial “Just a Friend,” dia akan menjadi avatar untuk semangat periang dari bentuk seni yang lahir di pesta-pesta.

Sepanjang tahun 90-an ia tampil di berbagai rekaman Beastie Boys (paling terkenal dengan cover “Bennie and the Jets” Elton John), dan bahkan menjadi sampel di single Rolling Stones 1997 “Anybody Seen My Baby.” Dia memparodikan dirinya sendiri di Men in Black II, sebagai alien yang bahasa ibunya terdengar persis seperti beatbox manusia. Dan ketika dia menemukan jalannya ke program anak-anak pengisi suara di kartun seperti SpongeBob SquarePants dan Adventure Time, dan peran berulang di Yo Gabba Gabba Nickelodeon sepertinya dia telah menemukan audiens alami untuk merek pesona konyolnya.

Tetapi ada lebih sedikit tawa di akhir hidupnya, karena diabetesnya memaksanya untuk mengevaluasi kembali gaya hidupnya hanya untuk tetap hidup: “Saya ingin hidup,” kata Biz kepada ABC News pada tahun 2014.

WAJAH THE WEEKND YANG BERUBAH DI INTERNET BELAKANGAN INI

“Jika saya tidak membuat perubahan, itu adalah akan memperburuk diabetes. Mereka bilang saya bisa kehilangan kaki saya. Mereka bilang aku bisa kehilangan bagian tubuh. Banyak hal bisa terjadi.”

Beberapa rapper dari zaman keemasan hip-hop mempertahankan visibilitas dan pengakuan yang dinikmati Biz Markie sepanjang hidupnya. Dia bisa saja muncul di hampir semua pernikahan atau acara di Amerika Utara dan di luar dan membuat seluruh pesta berteriak sejak “YOOOOUUUU” yang pertama. “Mereka tidak membiarkan saya mati,” katanya kepada Washington Post pada 2019. “Publik, para penggemar, mereka menyukai saya.”…

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan – Dalam video barunya untuk “YA,” Yendry mendaki gunung di dekat Sungai Cauca di Medellín, Kolombia, dikelilingi oleh bukit-bukit hijau yang berdarah menjadi awan yang cepat hilang. Dia sendirian di lanskap ini, mengarahkan pandangan kami melintasi bentangan hutan.

Mengenakan crop top lengan panjang dan rok pinggiran hitam-putih yang serasi, jalinan serpentine tumbuh dari atas kepalanya seperti tanaman yucca, dia mencapai puncak gunung, melihat ke kamera, dan mengumumkan, “Yo quiero to’.” Saya ingin semuanya. sbobet

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan

Yendry mungkin menginginkan semuanya, tetapi ada keanggunan yang tenang dalam ambisinya. Pada bulan Mei, wanita berusia 27 tahun ini memperbesar dari kamar tidur sekolah menengahnya di Turin, Italia, yang menawarkan jenis dekorasi eklektik yang mencirikan ruang masa kanak-kanak yang terlalu besar: Dindingnya dicat merah tua dan ditutupi dengan cetakan Henri Matisse yang melengkung, ilustrasi karakter dari The Royal Tenenbaums, dan stiker pemain sepak bola Italia yang ditempelkan adiknya di pintu sejak dia pindah. Yendry tenang; dia bersenandung melodi saat dia duduk dengan kardigan zamrud, jeans hitam vintage, lingkaran emas chunky, dan dua rantai emas ramping.

Hujan gerimis di Turin. Pada satu titik selama obrolan kami, yang dalam bahasa Spanyol dan Inggris, Yendry berjalan ke halaman belakang. Itu dihiasi dengan genangan air berlumpur berwarna kopi.

Beberapa dari tujuh anjing ibunya bermain-main di dalam kabut, menyeringai konyol saat air membasahi mereka. “Kemarilah, gadis!” Yendry memanggil dalam bahasa Spanyol, dengan lembut membelai salah satu anak anjing setelah dia berlari.

Yendry telah menghabiskan sebagian besar tahun lalu untuk mengerjakan album debutnya di Amerika Latin dan di Miami, tempat dia baru saja pindah. Dia memiliki lima single solo untuk namanya sejauh ini, dan semuanya menampilkan keanggunannya yang berseni dan lambat. Lagu-lagunya adalah dekonstruksi halus dari pop, R&B, reggaeton, flamenco, dan seterusnya.

Tidak peduli genre apa yang dia kerjakan, atau apa yang dia nyanyikan kepercayaan diri, kekerasan dalam rumah tangga, hubungan yang gagal Yendry memancarkan keceriaan yang malu-malu dan kepercayaan diri yang tak tersentuh.

Pendengar dan sesama artis memperhatikan beberapa videonya telah mengumpulkan lebih dari satu juta tampilan, dan selama beberapa bulan terakhir dia memposting foto Instagram di studio dengan raksasa seperti Damian Marley dan DJ Spinall andalan Afrobeats.

Dia baru saja kembali ke Italia, setelah kakeknya meninggal. Dia menghabiskan waktu ini menghibur keluarganya, terutama neneknya, yang tidur di ranjang yang sama dengan suaminya selama 61 tahun. “Kami membuatnya tertawa; kami membuat semua pemikirannya tentang hal itu berlalu,” kata Yendry. “Kadang-kadang, itu masih membuatnya sedikit, tapi itu normal.”

Yendry tiba di Turin saat berusia 4 tahun. Dia lahir di Santo Domingo dan dibesarkan di kotamadya kecil di pinggiran kota, dikelilingi oleh rumah beton khas Republik Dominika dan berwarna-warni, pedagang kaki lima, dan viejito yang bermain domino di sudut jalan. Ketika dia masih bayi, ibu Yendry mencabut bulu ayam untuk mencari nafkah, sementara neneknya merawatnya di rumah.

Ibu Yendry segera pindah ke Italia untuk mencari peluang kerja yang lebih baik tetapi meninggalkan putrinya. “Dia benar-benar seperti, ‘Hei, Mama akan pergi. Sampai jumpa malam ini,’ dan kemudian dia pergi selama satu tahun,” Yendry terkekeh. “Wanita itu tidak mudah.”

Selama 12 bulan itu, Yendry jatuh sakit. Dia mengalami demam yang tidak dapat dijelaskan dan nafsu makan yang sedikit. Neneknya membawanya ke dokter dan penyembuh spiritual untuk mencari tahu apa yang sedang terjadi, tetapi tampaknya tidak ada yang salah secara fisik dengannya. “Saya pikir itu karena ibu saya,” kenangnya.

“Saya terlalu kecil untuk menganggapnya sebagai trauma.” Trauma adalah topik yang dinavigasi Yendry dengan keterbukaan dan kejujuran radikal kebijaksanaan tertutup yang dipaksakan oleh begitu banyak anak diaspora.

Ketika Yendry pindah ke Italia, dia mempelajari bahasa itu dengan cepat. Ibunya akhirnya bertemu dan menikah dengan seorang pria bernama Mario, yang oleh Yendry disebut ayahnya.

Tapi seperti imigran mana pun yang berjuang melawan mesin budaya dominan rumah baru mereka, pengalaman itu terkadang menyakitkan dan menyesakkan. Yendry, yang mengidentifikasi sebagai Afro-Latina, menghadapi penghinaan rasis wajib dari anak-anak di sekolah menengah.

“Mereka seperti, ‘Hei, gadis kulit hitam, bersihkan sepatuku,’” kenangnya, menambahkan bahwa dia tidak merasa bisa berbicara tentang diskriminasi seperti itu pada saat itu. Dia bertanya kepada ibunya bagaimana mencerahkan kulitnya dan meluruskan rambutnya sehingga dia bisa terlihat lebih seperti teman-teman Italianya yang berkulit putih. “Saya tidak ingin berurusan dengan akar Dominika saya karena saya harus bertahan hidup di sini.”

Kita sering diharapkan untuk bertahan dan mengatasi trauma yang menghancurkan kita, untuk menang atas iblis kita dan menjadi utuh kembali. Tetapi musik Yendry menunjukkan bahwa penyembuhan itu sulit dipahami dan tidak lengkap, seringkali merupakan pekerjaan seumur hidup.

Ini adalah tema yang dia renungkan dalam seninya, terutama karena dia telah kembali ke akar Dominika dan pengalaman masa kecilnya untuk mendapatkan inspirasi. Di “Nena”, Yendry berperan sebagai orang tua yang mengirimkan doa kepada anak yang ditinggalkannya, tersiksa oleh momen-momen pembentukan keibuan yang dia lewatkan sebagai konsekuensi dari jarak.

Sambil memainkan bassline dan perkusi yang jarang, dia mendengkur, “Le pido al cielo que te dé mi amor son las estrellas la’ que te aconsejan” (“Aku meminta surga untuk memberimu cintaku yang membimbing Anda”).

Yendry telah menghabiskan hidupnya untuk mempelajari cara membuat lagu seperti “Nena” bagaimana mengumpulkan fragmen dari akar Karibia dan Eropanya dan menyusunnya kembali menjadi kontranarasi yang hidup dan bernafas. Sepanjang jalan, dia mengumpulkan pengaruh dari bintang pop berbahasa Inggris yang dia tonton di MT.

Faktanya, kata-kata pertama yang dipelajari Yendry dalam bahasa Inggris berasal dari lagu-lagu Rihanna dan Beyoncé: Sebagai seorang remaja di akhir tahun 2000-an, Yendry akan membayar beberapa Euro untuk akses internet di toko transfer uang, di mana dia akan mencetak lirik ke trek dari Good Girl Gone Bad atau I Am Sasha Fierce.

“Saya biasa menghabiskan sore saya hanya menerjemahkan, dengan kamus,” dia tertawa. “Itu adalah pekerjaan yang sangat panjang.”

Tapi dia juga terkena musik Dominika. Ibunya akan membawanya ke acara barbekyu dengan soundtrack bachata dan merengue, artis klasik seperti Yoskar Sarante dan Juan Luis Guerra. Dan ada musik Italia, tentu saja. Di musim panas, keluarganya melakukan perjalanan ke Puglia, wilayah selatan yang membentuk tumit sepatu bot Italia.

Dalam perjalanan 12 jam ke laut ini, kakek-neneknya akan memainkan ikon Neapolitan kitsch seperti Nino D’Angelo dan Gigi D’Alessio. “Musik Italia sangat melodius,” katanya. “Mereka juga sangat dramatis. Sangat dramatis!”

Yendry Adalah Bintang Pop Tanpa Batas Masa Depan

Yendry mulai bernyanyi dengan santai bersama teman-temannya di sekolah ketika dia berusia sekitar 15 tahun, tetapi tidak pernah tampil di depan penonton sampai dia menjadi kontestan di X Factor versi Italia pada tahun 2012, sebuah pengalaman yang sekarang dia gambarkan sebagai “50 persen buruk, 50 persen persen baik.” Itu mengajarinya bagaimana berada di atas panggung, tetapi juga bagaimana industri adalah bisnis yang melibatkan pemasaran dan hiburan, bukan hanya musik.

“Saya memiliki selera musik, dan mereka tidak benar-benar memahaminya,” katanya. “Saya mendengarkan Massive Attack dan Lana Del Rey, dan mereka membuat saya menyanyikan Dionne Warwick yang bagus, tapi itu bukan saya yang sebenarnya. Juga seperti, ‘Tentu saja Anda membuat gadis kulit hitam di TV menyanyikan musik hitam.’”…

Lizzo Dan Cardi B Memberikan Sentuhan Baru Pada Tradisi Lama

Lizzo Dan Cardi B Memberikan Sentuhan Baru Pada Tradisi Lama – Jarang seorang bintang pop merilis video musik yang sangat cocok dengan penelitian akademis saya. Tapi itulah yang dilakukan Lizzo dalam lagu barunya, “Rumors.” Di dalamnya, dia dan Cardi B mengenakan gaun yang terinspirasi dewi Yunani, menari di depan patung klasik yang terinspirasi, mengenakan hiasan kepala yang membangkitkan caryatid dan berubah menjadi vas Yunani.

Mereka menambahkan sentuhan mereka sendiri pada apa yang disebut tradisi klasik, gaya yang berakar pada estetika Yunani dan Roma kuno, dan mereka hanya seniman wanita kulit hitam terbaru yang melakukannya. sbobet88

LIZZO DAN CARDI B MEMBERIKAN SENTUHAN BARU PADA TRADISI LAMA

Supremasi Kulit Putih Menggunakan Klasik

Tradisi klasik telah sangat berpengaruh dalam masyarakat Amerika. Anda melihatnya dalam merek pisau cukur Venus, dinamai dewi kecantikan Romawi, dan pakaian olahraga Nike, dinamai dewi kemenangan Yunani kuno; atas nama kota seperti Olympia, Washington, dan Roma, Georgia; dalam arsitektur neoklasik yang ditemukan di ibu kota negara; dan dalam perdebatan tentang demokrasi, republikanisme dan kewarganegaraan.

Namun, pada abad ke-19, tradisi klasik mulai digunakan terhadap orang kulit hitam dengan cara tertentu. Secara khusus, para pelobi pro-perbudakan dan pembela perbudakan berpendapat bahwa kehadiran perbudakan di Yunani dan Roma kunolah yang memungkinkan kedua kerajaan itu menjadi puncak peradaban.

Meskipun Yunani dan Roma kuno berdagang, berperang melawan, dan belajar dari peradaban Afrika kuno seperti Mesir, Nubia, dan Meroe, kehadiran dan pengaruh masyarakat ini cenderung diremehkan atau diabaikan.

Sebaliknya, estetika Yunani dan Romawi kuno diangkat sebagai teladan keindahan dan kepekaan artistik. Patung klasik seperti Venus de Milo dan Apollo Belvedere sering dianggap sebagai puncak kesempurnaan manusia.

Dan karena patung marmer dari zaman kuno, seiring waktu, kehilangan warna catnya, itu memengaruhi kepercayaan luas bahwa semua dewa dibayangkan sebagai putih. Karena alasan ini, perempuan kulit hitam jarang muncul dalam penggambaran dan reproduksi klasik.

Ketika mereka melakukannya dan terutama dalam seni neoklasik Barat biasanya dalam bentuk kesalahan karakterisasi atau ejekan. Misalnya, dalam ukiran Thomas Stothard tahun 1801 “Voyage of the Sable Venus from Angola to the West Indies”, ia menggambarkan seorang wanita kulit hitam dengan gaya “Birth of Venus” karya Botticelli yang meromantisasi trauma mengerikan dari Middle Passage perdagangan budak.

Pada pertengahan abad ke-19, Sarah Baartman, seorang wanita kulit hitam Afrika Selatan, diarak keliling Eropa dan dipamerkan karena bokongnya yang besar. Dia diejek dijuluki “Venus Hottentot.”

Artis Kulit Hitam Mendorong Kembali

Namun, pada pergantian abad ke-20, wanita kulit hitam mulai mengklaim kembali dewa kecantikan klasik, seperti Venus.

Pauline Hopkins, seorang penulis yang bekerja di Boston untuk The Colored American Magazine, memainkan peran penting. Majalah edisi 1903 menerbitkan editorial tanpa byline, meskipun ada konsensus ilmiah bahwa Hopkins menulis artikel itu.

Editorial secara kontroversial berpendapat bahwa model untuk dua teladan kecantikan klasik sebenarnya telah memperbudak orang Etiopia.

“Otoritas di dunia seni menunjukkan bahwa contoh paling terkenal dari keindahan klasik dalam patung Venus de Milo dan Apollo Belvedere dipahat dari model budak Ethiopia,” tulis Hopkins. Meskipun sulit untuk diketahui secara pasti, editorialnya mengusulkan serangkaian kemungkinan menarik tentang bagaimana orang dan peradaban Afrika memengaruhi standar kecantikan klasik.

Selama waktunya dengan majalah, Hopkins juga menulis beberapa novel bersambung, termasuk “Satu Darah,” yang diterbitkan selama tahun 1902 dan 1903.

Di dalamnya, protagonis menemukan peradaban Afrika tersembunyi yang disebut Telassar yang telah mundur dari dunia dan dengan demikian mampu melarikan diri dari kerusakan akibat kolonialisme dan perdagangan budak trans-Atlantik.

Protagonis menemukan bahwa dia adalah pewaris Telassar dan harus bergabung dengan Ratu Candace untuk membawa negara keluar dari persembunyian dan mengambil tempatnya di dunia. Hopkins sering menggambarkan keindahan luar biasa dari semua wanita dalam novel dalam hal kemiripan mereka dengan dewa klasik Venus.

Baik dalam editorial maupun novel, Hopkins mempertanyakan gagasan bahwa tradisi klasik dapat dianggap “putih” atau “Eropa.”

Dia meminta para pembacanya untuk mempertimbangkan apakah estetika dan cita-cita kecantikan ini, pada kenyataannya, berakar pada tradisi Afrika, hanya untuk dirusak dan dikooptasi oleh supremasi kulit putih.

Artis lain mengikuti jejak Hopkins. Fiksi Toni Morrison telah mengolah kembali cerita dari tradisi klasik, termasuk “Medea” karya Euripedes dan “Metamorphoses” karya Ovid. Dalam novel Morrison “Tar Baby,” protagonisnya adalah model yang digambarkan sebagai “Copper Venus” di majalah.

Baru-baru ini, Beyoncé mengumumkan kelahiran anak kembarnya, Rumi dan Sir, dengan mengadaptasi lukisan Botticelli tahun 1480 “Birth of Venus.” Sementara itu, seniman 3rdeyechakra telah memasukkan seniman perempuan kulit hitam, seperti Beyoncé, Megan Thee Stallion dan Lizzo, ke dalam lukisan dewa klasik seperti Venus dan Aphrodite.

Tradisi Lama Dengan Sentuhan Baru

Yang membawa saya ke reklamasi penuh kegembiraan dan kegembiraan Lizzo dari tradisi klasik dalam video musik barunya dengan Cardi B.

Dalam sebuah lagu yang sangat berfokus pada pemberdayaan perempuan dan kepositifan tubuh, Lizzo dan Cardi B menyebarkan citra visual, mode, seni dan arsitektur era klasik, sementara juga mengisinya dengan orang-orang dan tubuh yang telah lama dikucilkan.

Lizzo dan para penarinya menampilkan koreografi mereka di atas kolom klasik, memposisikan diri mereka sebagai renungan sebuah kiasan, mungkin, untuk renungan Hitam dalam film animasi Disney “Hercules.”

Tubuh patung-patung dalam video Lizzo bukanlah tubuh pahatan yang biasa Anda lihat di museum, sementara berbagai vas bergaya Yunani dilukis dengan gambar wanita dengan perlengkapan perbudakan, tampil di tiang dan twerking. Lizzo dan Cardi B juga tampil di depan patung yang sengaja dipusatkan di bokong.

Ini adalah kiasan tidak hanya untuk patung klasik seperti Venus Callipyge yang diterjemahkan menjadi “Venus bokong yang indah” tetapi juga penggalian main-main pada budaya yang secara historis telah membuat tubuh wanita kulit hitam menjadi hiperseksual.

Saya tidak pernah menyarankan membaca bagian komentar dari setiap video YouTube. Tetapi dengan “Rumor” Anda tidak perlu menggulir terlalu lama sebelum menemukan perdebatan sengit tentang “perampasan budaya” dalam video musik. Ada yang mengatakan bahwa seni Yunani dan Romawilah yang dicuri dan dinodai.

LIZZO DAN CARDI B MEMBERIKAN SENTUHAN BARU PADA TRADISI LAMA

Tetapi bagi saya, itu hanyalah contoh lain dari wanita kulit hitam yang mencoba mempertaruhkan klaim mereka sendiri atas keindahan, kegembiraan, dan kekuatan tradisi ini.

Ketika Lizzo dan Cardi B menyentuh akrilik mereka dengan gerakan yang mengingatkan kita pada lukisan terkenal “Penciptaan Adam” karya Michaelangelo di langit-langit Kapel Sistina, mereka berubah bentuk menjadi vas Yunani dalam kilatan petir. Begitu saja, sentralitas perempuan kulit hitam terhadap tradisi klasik bukan lagi sekadar rumor.…